《新华日报》四个版面报道南京艺术学院“百年校庆师生美术作品展”
文章来源：《新华日报》 2012年11月17日 B1-B4版
《新华日报》11月17日 B1版
在百年辉煌的起点上
——写在南京艺术学院百年校庆师生美术作品展之际
南京艺术学院党委书记、教授 米如群
2012年11月10日，正当党的十八大在首都北京隆重召开之际，我们带着南京艺术学院百年校庆的艺术成果，在中国美术馆进行汇报展览，璀璨的过去与辉煌的未来令我们百感交集，思绪万千。
二十世纪初，正值中国社会革故鼎新、民族救亡图存的特殊历史时刻，刘海粟先生于1912年在上海率先创建了中国第一所美术专门学校--上海美术专科学校。校董主席蔡元培先生提出了“闳约深美”的校训，以及“艺术代宗教”的学术主张。以刘海粟、谢海燕等为代表的一批中国现代艺术教育的拓荒者，励精图治，开启了中国百年现代艺术教育的天窗，并取得了辉煌的成就。
先让我们回眸一下这所中国百年艺术教育圣地的历史。1912年，刘海粟先生约同画友创办了上海图画美术院，1930年更名为上海美术专科学校。1922年，颜文樑先生在苏州创办了苏州美术专科学校。这两所中国最早的私立美术学校于1952年全国高等学校院系调整中与山东大学艺术系美术、音乐两科又合并成为华东艺术专科学校，定址于江苏无锡社桥，合并工作于同年12月8日完成，从此，这一天成为南京艺术学院的校庆日。1958年华东艺专迁址南京，同年6月更名为南京艺术专科学校。1959年定名为南京艺术学院，学制改为四年，从而完成了学校的本科建制。
一百年来，南京艺术学院始终铭记蔡元培先生“闳约深美”的校训，坚持“发展东方固有艺术，研究西方艺术蕴奥”，以及“求实、创新、致美”的教育、科研、创造的发展方针。在南艺辉煌的百年历史长河中，荟萃了蔡元培、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、谢海燕、颜文樑、潘天寿、李可染、朱屺瞻、潘玉良、张大千、丰子恺、诸乐三、吕斯百、蒋兆和、陈之佛、王式廓、程十发、俞建华、陈大羽、苏天赐、舒传曦等横跨世纪的教育家、学者和艺术大家。
特别是1978年改革开放至本世纪初的30余年，南京艺术学院进一步解放思想，坚持与时俱进、艺术教育为社会服务的办学理念，学科设置更趋多元化、科学化，艺术教育更呈开放性，造就了一批具有时代影响力和代表性的艺术家，他们的艺术创造和学术成就，既彰显了百年南艺深厚的民族文化积淀，又标榜了艺术创作在新时代“世界语境”下的繁荣纷呈。
这次“闳约深美--百年校庆师生美术作品展”，我们遴选了南艺一百年来200余人的420余幅作品，是对百年来南艺美术教育科研和创作成果的一次集中梳理和总结。这些作品既是百年南艺的教育史，又是中国百年绘画的艺术史，它让我们回顾了过去的璀璨，更让我们看到了今天的辉煌，是全体南艺师生对中华民族文化伟大复兴的深情献礼。
画为心声，情系国运。中华民族正处于伟大复兴的辉煌时代，南京艺术学院也迎来了最好的发展机遇，我们将认真贯彻党的“十八大”精神，开启新的百年征程，坚持“闳约深美”的办学理念，不辱使命，团结拼搏，争取开创新的历史辉煌。
11月10日上午，“闳约深美——南京艺术学院百年校庆师生美术作品展”在中国美术馆隆重开幕，领导和嘉宾共同为画展开幕式剪彩。
南京艺术学院党委书记米如群在开幕式上激情致辞。
中国文联副主席、中国美协主席刘大为在南艺副院长陈世宁陪同下观看画展。
南京艺术学院院长邹建平接受央视记者采访，畅谈百年南艺。
南艺美院院长张友宪向出席开幕式的领导和嘉宾讲解展品。
开幕式嘉宾如云，南艺校友、中国书法院院长管峻（右二）应邀出席开幕式。
雨中荷花 149cm×81cm 1972年 刘海粟绘 南京艺术学院藏
金鱼睡莲 94cm×48cm 1962年 谢海燕绘 江苏省美术馆藏
溪亭闲话 103cm×45cm 1955年 黄宾虹绘 南京艺术学院藏
油画 江山如此多娇 130cm×180cm 2011年 冯健亲绘
《新华日报》11月17日 B2版
中国美协分党组书记、常务副主席吴长江接受记者联合采访纵论百年南艺。 宋德泳摄
著名歌唱家李双江情不自禁地举起手机拍摄。 宋德泳摄
文化学者、著名油画家陈丹青携夫人欣赏展品。 宋德泳摄
刘海粟之女刘蟾接受中国教育电视台采访，谈刘海粟与南京艺术学院。 宋德泳摄
油画 雪龙号 180cm×200cm 2010年 张新权绘 江苏省美术馆藏
6油画 早春 85cm×135cm 1988年 苏天赐绘 中国美术馆藏
油画 蓝色的江南风景 152cm×168cm 2003年 沈行工绘
油画 黎明 240cm×300cm 2009年 陈世宁绘 中国美术馆藏
宣纸水墨 羽琳琅 160cm×160cm 2004年 周京新绘
油画 最美好的时光（之一） 160cm×215cm 2010年 汪莺莺绘
国画 宋词人物 91.5cm×34.5cm 1944年 吕凤子绘 张友宪提供
油画 主妇 130cm×77cm 1960年 张华清绘
Thomas肖像.No3. 110cm×75cm 2006-2007年 毛焰绘
油画 扇舞昆韵 180 cm×100cm 2007年 金捷绘
油画 自画像 73.5cm×60cm 1945年 潘玉良绘 中国美术馆藏
《新华日报》11月17日 B3版
百年南艺 江海横流
——南京艺术学院概论
南京艺术学院资深教授、著名艺术评论家 丁 涛
流派纷呈的先期阶段（1912-1952）
推翻帝制的民国元年（1912年），上海美专（初名上海图画美术院）在刘海粟及其画友的努力下，揭牌于工商业发达的上海。办学宣言中有“发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥”和“尽宣传艺术的责任……救济现在中国社会混沌”的鲲鹏壮志。作为艺术教育和创作的鲜明揭橥，师生们的画笔长期以来循此旨趣积极而酣畅地展开。由于校董事会主席蔡元培所倡导的“学术自由，兼容并包”和“闳约深美”的治学主张，更是吸引了一批名流学者加盟美专（有些本身就毕业于此）。前后在校执教鞭者，中国画方面有，张大千、贺天健、王个簃、來楚生、唐云、陆一飞、陈之佛、谢海燕、张望、黄宾虹、诸闻韵、谢公展、潘天寿、吴茀之、诸乐三、汪声远、顾坤伯等，西洋画方面有，陈抱一、关良、朱屺瞻、洪野、汪亚尘、周碧初、倪贻德、刘抗、潘玉良、蒋兆和、陈盛铎等等，实是人才济济、精英汇聚。
南艺成立的先期阶段，还有以颜文樑为主，于1922年在苏州创立的苏州美专。出于对社会、时代、事业的热忱，办学伊始就提出了“忍仁诚”作为艺术人格教育的核心，并将“中西合璧，造就人才”界定成践行艺教及创作的终极目标。为方便和促进教学，颜文樑从巴黎购置回国的460余件石膏像精品和10000余册经典画册的壮举，一时传为艺坛佳话。学校教师阵容整齐：西画有，朱士杰、黄觉寺、胡粹中、孙文林、吕斯百、张紫屿，国画有，张星阶（辛稼）、吴子琛、颜元、顾彦平、蔡振元、沈寿朋、张宜生、吴秉彝等，也是能人结集、群贤毕至。
两个美专创立以来，都曾受到“五四”新文化运动的洗礼，艺术教学与绘画创作，立足于在“新”和“闯”字上倍道兼行。那一时期的油画，大抵还处于引进和移植的尝试阶段，但毕竟已大异于民国之前的状态，表现在各种西方流派--古典写实主义、印象画派、后期印象派、野兽派和立体派的种种影迹，画幅上已端倪可辨，且出现过识见相悖的学术争论。中国画方面，更是学派林立，不只是画种多样，表现也各有所钟：或传统风范显著，或时代气息浓郁，或笔墨魂系苍生，或个人情韵突出，等等，各展所好、相得益彰。
另外，南艺前身还包括在解放后1950年建立的山东大学艺术系美术、音乐两科。这里的教学与创作，价值取向于革命功利，绘画作品，常常与政治、政策宣传密切联姻。
应该看到的是，整个南艺先期阶段的绘画创作，镶嵌在一个战争频仍、政局动荡、新旧交织、风云变幻的历史大屏幕上，唯美的、为革命的、为人生的、为艺术的等等各种艺术观念，势必反映在不同画家的作品中。
这一时段的“红色绘画”还应占有重要的一页：1940年2月15日，上海美专毕业生沈逸千，绘就了《毛泽东速写像》；红军长征后，黄镇（亦出于上海美专）完成了《长征组画》；抗战时期蒋兆和创作了影响深远的《流民图》；1949年5月27日上海解放，上海美专马承镳绘制了首幅《毛泽东主席油画像》，悬挂于大世界的塔楼上；苏州美专毕业生董希文创作了《开国大典》、《春到西藏》；李宗津创作了《东方红》、《强夺泸定桥》；费以复1951年与杨祖述、钱延康合作了《毛主席慰问伤员》；直接为时政服务的新型版画，有莫朴的《我们活跃在苏北》、《清算》，王式廓的《改造二流子》，王琦的《采石工》、《嘉陵江上》，张树云的《上前线》，等等。绾上种种，南艺先期阶段的绘画作品，堪称多姿多彩，可以说，从一个方面为人们提供了读史的形象课件。
情系国运的发展阶段（1952-1978）
1952年，全国院系调整，上海美专、苏州美专、山大艺术系美术音乐两科合并，于无锡建立了华东艺术专科学校。1958年迁址南京，1959年升格为南京艺术学院（此后的发展，曾有南京师范学院美术、音乐两系和江苏戏曲学校与我院合并建立江苏省革命文艺学校的阶段，历时两年）。
沐浴着新中国的朝阳，在“五星红旗迎风飘扬”的凯歌声中，南京艺术学院健步进入了开拓新中国艺术教育事业的探索阶段。
道路并不平坦。压倒一切的革命功利因素裹挟着日渐增强的左倾思潮，对艺术教育及其孕育出来的绘画创作思想，影响至为深广。全院师生带着不断改造世界观、紧跟时代的竭诚红心，努力贯彻教育与生产劳动相结合、艺术为工农兵、为社会主义、为无产阶级政治服务的大政方针。
整肃思想的批判不断。在全国范围内对影片《武训传》、对俞平伯《〈红楼梦〉研究》、对“胡风反革命集团”的批判；加上反右斗争，反右倾，总路线、人民公社、大跃进，等等接踵而来的政治运动，反复给艺术家们以触及灵魂的训导和冲击。1966年起的十年“文革动乱”，批文艺黑线、批有益无害论、批黑画等，更使批判步步升级。我院陈大羽教授，一幅题为《迎春》的“大公鸡”国画，就被视为大黑画批得体无完肤，以至在粉碎“四人帮”后他还心存余悸。在馈赠作品《斗鸡》一画中表白道：“保彬强余写此，惹是生非，不知能承担责任否？”
毫无疑义，绘画创作在这一历史时期，突出地体现了政治的希冀和期望。歌颂祖国，歌颂领袖，歌颂革命历史，歌颂工农兵英雄人物，歌颂社会主义建设成就，一时蔚然成为画面的主要景观，题材非此莫属，别无选择。而艺术表达语言，也必须与之适应和匹配。画家们心无二用，努力循依“革命的政治内容与尽可能完美的艺术形式相统一”的要求搞创作。鉴于题材的定向制约，特别是步入“文革”，还有“高大全”“红光亮”等创作上带有桎梏性的显性规则，难度大大！尽管如此，画家们在致力提高艺术感染力的拼搏中，也还推出了不少可圈可点的作品。
还是就绘画门类整体来扫描观察。油画这一外来画种，在相当长的时间内，受时风驱动，明显受到苏俄艺术的影响。学校不仅委派过青年教师张华清和徐明华前往列宾美术学院留学，而且也曾派陆国英往北京参加马克西莫夫油画培训班的学习。尽管此后在油画民族化问题上有过反复探讨，而“苏派”的影响却是旷日持久的。再看中国画，50年代初这一画种曾受到不适合为现实服务偏见的责难，而易名为彩墨画。如何能做到“笔墨当随时代”，让中国画为时代奏出新的乐章，成为那时国画家们的一大追求。江苏“新金陵画派”1960年9月启程的二万三千里写生，就是兑现此愿的尝试，学校师生（宋文治、朱修立、黄名芊等）曾有幸积极参与。结束后1961年在北京举办的“山河新貌”画展，好评如潮，轰动全国。
与之有着内在联系的是，作为新中国建立后社会主义革命和建设热氛的写照，南艺师生绘画作品中同样充满着深情和祝颂。
刘海粟1953年所作油画《八达岭长城》，1955年所作《佛子岭水库雪景》、《梅山水库》；陈之佛1959年所作中国画《松龄鹤寿》、《鸣喜图》（均为庆祝建国十周年命笔）；马承镳、宋杰、徐近慧所作革命历史题材的油画《卫岗战斗》；杨培钊所作油画《三结合》；谢海燕1962年所作中国画《金鱼睡莲》、1978年所作《菜花群兔》；陈大羽1951年所作中国画《打井抗日》、《编笆斗，赶丰收》、《卖余粮》，张文俊五十年代所作中国画《梅山水库》，1975年李长白所作中国画《山茶寿带》，冯一鸣所作中国画《毛主席来到实验田》、《周总理和咱亲又亲》，张仲则所作油画《抢修炼钢炉》，苏天赐1964年所作油画《江上长虹》，张华清1964年所作油画《韶山建党》、1965年所作《蒋家王朝的覆灭》，毕颐生、曹辅銮1960年所作油画《夺钢》，曹辅銮1978年所作油画《花剑冠军栾菊杰》，1962年张树云所作版画《渔港》，王波1974年所作油画《不夜的工地》，方冰山1974年所作油画《一日千里》，冯健亲1963年所作宣传画《忆苦思甜不忘本》、1977年所作油画《让毛主席放心》，杨焕照1978年所作油画《不老松》，等等，不胜枚举，这些作品传达给人们的是特定时代的精神节律；藉此，也让我们重温了艺出我院的画家们既往的创作水平和审美追求。
躬逢盛世的拓进阶段（1978-2012）
十一届三中全会后，改革开放的国策，使艺术获得了前所未有的创作腾飞空间。1979年邓小平同志在四次全国文代会上的祝词中指出：“在文艺创作、文艺批评领域的行政命令必须废止”，“文艺这种复杂的精神劳动，非常需要文艺家发挥个人的创造精神。写什么和怎样写，只能由文艺家在艺术实践中去探索和逐步求得解决。在这方面，不要横加干涉。”八十年代以来，我院在校师生以及毕业在外的画家、画师，驰骋画笔的状态，与全国文艺形势相一致，各逞其能、百花齐放。高雅的、大众的，传统的、新潮的，主流的、非主流的，表现社会状貌的、抒写个人情志的，适应市场的，探讨审美的，等等，各种艺术类型的各种艺术样态，流光溢彩，美术创作空前多元。
全国美术作品展览，油画国画交替进行的中国百家金陵画展，各种综合或单项性的绘画作品展览，重大主题美术创作精品工程观摩展览，等等，我院在油画、中国画、版画、漆画、连环画、雕塑等多个品种上所奉献出来的作品，不仅入选率高，而且荣获奖次也很可观。
百岁仙逝的老院长刘海粟，在新时期的1980年以85岁高龄，第七次攀登黄山，到1988年又以93岁的更高龄十上黄山，不辞辛劳，意气风发，奏响了中国画、油画状写祖国大好河山的创新欢歌！丹青中的“不息变动”，境界中的“与时俱进”,无疑奠定了大师的艺术丰碑，且进一步从艺术精神上直接引领着南艺绘画创作的拓进方向。
新时期南艺师生以及与之有着文脉传承关系的画家们，展览得奖或为中国美术馆和省美术馆收藏的绘画作品不在少数。油画方面有，朱士杰的《雪林》、周碧初的《梅园》、李新的《颜文樑像》、苏天赐的《早春》、张华清的《新居一角》、沈行工的《小镇春深》、陈世宁的《黎明》、张新权的《信号台》、李华英的《庄园》、孙仕荣的《青春驿站》、陈少立的《80后》、钱志林的《新春》、邢健健的《昊天》、金田的《九九之夏》、毛焰的《我的诗人》、谢中霞的《镜》、庄重的《秋风拂过》，等等；中国画方面有：陈大羽的《并蒂呈祥》，沈涛的《洪秀全造像》，张文俊的《江山旭日》，刘菊清的《搏浪》，舒传曦的《独俏一枝春》，周京新的《水浒组画》，王孟奇、张友宪的《三口之家》，方骏的《朝采桑》，吴元奎的《狮乐园》，桑建国的《我们到哪里》，贺成、贺兰山的《共和之光》，朱建忠的《希望的田野》，徐建明的《希望的大地》，刘红沛的《走进圣地》，张兴来的《古镇新韵》，等等；连环画方面有：高云的《罗伦赶考》，于友善的《康熙跪帅》等等；宣传画方面有钱大经、杨志麟、冯忆南的《我爱国旗》系列；版画方面有：陈琦的《荷之连作十六》，杨春华的《世德桥》；漆画方面有：冯健亲的《春满钟山》，尚可、陈世宁、张承志、许朝晖的《万众一心》，王琥的《先秦轶事》，李永清的《永恒的记忆》；雕塑方面有：苏立群的《呼唤和平》，孙胜银的《红色记忆》，朱智伟的《错觉》，等等。上述作品，从题材的选择，到艺术语言的驾驭，都体现了在国力强盛的祥和岁月，那种不拘一格、扬己所长、“各美其美”、“美美与共”的探索闯荡精神。而这种精神，与学校传统办学理念中的“闳约深美”和新时期提出来的“求实、创新、致美”，在内涵上是高度吻合的，虽未臻至善至美之境，但却构成了我院躬逢盛世在绘画创作领域拓进不止的昭然标识而享誉艺苑。
国画 蟹酒 73cm×60cm 1962年 陈大羽绘 南京艺术学院藏
水印版画 湿地霜降 149cm×109cm 2009年 万子亮绘
纸本水彩 蚂蚁 26.5cm×54cm 2006年 姚 红绘
《新华日报》11月17日 B4版
黄山精神
南京艺术学院美术学院院长、教授 张友宪
孔子在《论语》中说“仁者乐山，知者乐水”，始以自然造化作为人格情操和道德的比附，唐人张璪的“外师造化，中得心源”更是昭示了这一哲学思想在文化艺术创作活动中的规导作用。这一学术理念和思想内涵，已然贯穿了千百年的中国绘画史。
二十世纪初，中国现代艺术教育的拓荒者、中国第一所专门美术学校--上海美专的创建者刘海粟先生“画之真义者在表现人格与生命”的论述，更是直接彰显了中国文化艺术创思活动和理性思考的核心价值。中国画艺术所表现的主要内容，由早期的人物画渐趋向于山水林泉以及其他自然万物的抒写，这从表层来看，似乎是“人为中心地位的迁移”，事实上则是作为艺术创作主题的人本意识的高扬。自宋以降，文人画之滥觞，更使林木花卉赋予了人文精神，甚至成为人物品藻的关照，如松竹梅三友，梅花的坚贞、兰花的品性、竹的高清等等，而山水林泉，更加成为传达精神性的主要载体。“师造化”，一方面使中国画表现对象由早期的人物为主，渐转向对自然万物的观察体味和表现。另一方面，又成为中国画独特的艺术方式。南京艺术学院，由1912年创立的上海美专，至其后校址校名历经迁变的一百年来，始终坚持“师法自然”。老校长刘海粟先生，更是力倡这一学术理念，十次登临黄山写生，创作了许多表现生命、高扬人格精神的精品力作。刘海粟先生以及南艺师生无数次黄山写生、创作活动的艺术成果和影响力，不可避免地在现代艺术教育和艺术创作领域产生了引领作用，由此更形成了南京艺术学院美术教学的独特“品牌”。
在母校百年华诞之际，南艺美院又多次组织了黄山写生活动。在风云百态的黄山，师生们完全融入了自然的山水情境中，在造化中历经了“忘我”和“存我”的创造过程。所谓“忘我”，即是物我两忘的艺术创思过程。而“存我”，则是不同的艺术创作主体对自然造化的感悟体味，所生发的语言形态的个性呈现。
本次展览，部分地展示了黄山写生实践活动的成果。作品不同的艺术形式和多元的风格取向，既显示了南京艺术学院百年学术积淀的厚重，也是近年来美术学院教学成果的一次检验。这些作品高扬着生命激情，营建磅礴雄浑的山水情境，彰显着苍茫的诗情和渊深的寓意，给人们带去丰富的审美享受。可以说，黄山已成为众多绘画大师写生创作的母体，她的丰乳肥臀，正营养着每一位有创新理念的艺术求道者奋进的脚步。
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