艺术要表达内心世界:严培明受邀谈艺术历程
“作为一名艺术家，要有很强的个性和表达能力。我在法国学习时，老师讲的多是：你在想什么，想表达什么？所以做艺术应先学会表达自我。”2014年5月20日晚，中央美术学院学术委员会系列讲座第四讲《严培明历程》在美术馆学术报告厅举行。讲座邀请当代绘画艺术家严培明主讲，油画系教授刘小东担纲主持人。
严培明1960年生于上海，1980年赴法国习艺定居。1991年，他的作品进入巴黎蓬皮杜艺术中心，并先后参加了威尼斯双年展、里昂双年展、伊斯坦布尔双年展等重要国际大展。2009年，他成为第一个在有生之年于卢浮宫举办展览的当代艺术家，并获颁法国荣誉骑士勋章。
严培明讲座中讲述了自己走过的艺术之路，并与现场师生就绘画创作主题、表现手法、艺术语言、情感表达及中法艺术教育差别等方面进行交流。
艺术就是要表达我的内心世界
“表达”是严培明在讲座中最常提到的一个关键词。他说，“我关心自己，关心家人，也关注全世界的动向。我对整个社会和国际形势都很感兴趣。我想把这些感受用绘画描述下来，表达我的内心世界。”在面对绘画主题的选择时，严培明认为，每个人都在寻找不同的内容和形式，他常选择社会政治事件进行创作，是因为自己更关心人的问题，如生与死以及人与人之间的关系问题。他一直强调自己不善口语表达，但也由此转向借助绘画语言，将强烈的表达欲望诉诸绘画。严培明坦言，“我从小就喜欢画，这辈子和画有缘分，能搞绘画我觉得很幸运。”
放弃色彩，归于黑白
严培明的作品给人留下更多的印象是永远单调的色彩：黑与白。用最简单的语言叙述，由强烈对比造成视觉冲击，是他的作品最独特的表现力。严培明在法国求学时，西方后现代主义正在崛起。纽约渐成现代艺术中心，欧洲的一批新锐艺术家开始反思，对艺术的地域性、多样性进行系统梳理，并在传统上寻找忽略和遗忘的遗产，一批人开始重返架上绘画。严培明的脚步，正踩在西方后现代的频率上。1985年，严培明决定舍弃彩色。他谈到，“处理颜色问题有一个困难，因为印象派大师的影子都会笼罩着你。当你面对困难时有两种方法，一种是勇敢挑战，另一种是逃避。我选择了避开色彩，只画黑白。我发现这种方法更适合表达我的感受，更单纯也更有力量。”
严培明最后警醒在场的学子，每个学习艺术的人都要找到属于自己的一条路。作为一个艺术家，可以喜欢但不要盲目崇拜其他艺术家。“因为崇拜是一种笼罩，崇拜就会丢失自我，失去自己的语言，限制自我的发展。”
此次讲座是中央美术学院学术委员会系列讲座的第四次，学术委员会系列学术讲座意在传播学术前沿，推进学术讨论。
学生赵晶/文
美术馆/图
宣传部吴琼/编
2014年5月22日
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