德国当代著名摄影艺术家希拉?贝歇做客摄影专业

2012年4月27号下午2点，由中央美术学院设计学院摄影专业和德国歌德学院北京分院共同举办《与贝歇夫人相遇》学术交流活动在中央美术学院5号楼G段地下摄影工作室2号大影棚举办，邀请到首次来京的德国摄影大师希拉·贝歇与在场的中央美术学院师生一起交流自己的创作感悟。贝歇（BerndandHillaBecher）夫妇是德国当代著名摄影艺术家，她们的学生中有安德烈亚斯?古斯基（AndreasGursky），托马斯?鲁夫(ThomasRuff)和坎迪达?霍夫（CandidaHfer），从而形成了杜塞尔多夫学派，在当代国际艺术领域中深具影响力。

此次活动分为两部分，为了使听众能够更加熟悉贝歇夫妇的艺术生涯，首先播放了2010年传记型纪录片《摄影大师贝歇夫妇》，这部电影讲述了这对来自杜塞尔多夫夫妇的生活、创作，以及他们对工业建筑摄影长达五十年的巨大影响。随后贝歇夫人与在场学生们进行了深入的交流。设计学院摄影专业负责人缪晓春副教授、中国著名影像艺术家刘铮先生一同参加了对话活动。

贝歇夫人首先从创作动机、创作方法谈起，向大家介绍了自己的艺术历程。在讲座中，贝歇夫人提到了类型学、故事性、摄影艺术的标准、摄影的未来等，所谈问题涉及如何看待当代数码摄影技术、他们创作的动机、如何理解和应用类型学，贝歇女士还详细介绍了如何布展、夫妻搭档如何分工，以及如何拍摄一座三十层高的大楼等，用大量通俗易懂的话语进行了精彩的讲解。

随后进行的问答环节将正常活动推向深入。令在场听众印象深刻的提问之一是，影片中贝歇夫妇儿子的情绪延伸到贝歇夫妇的创作状态，提问者问她是否会受到景物带来的情绪的影响，以及工作过程是否会带给她乐趣时，贝歇夫人回答道，工作过程当中也会受到影响，如果没有这种热爱就根本无法继续进行，这个道理跟科学家的研究是一样的。对艺术家来说，他们选择了一个主题，基于对工作热爱，才能继续下去。

比如当被问到著名的类型学的时候，贝歇夫人提到，“类型学”一词不是她原创的，因为在自然科学领域，会不断地使用类型学的方法进行比较。当时她有爱好收集科普画册，往往拿来跟一些物种进行比较。我们在百科里面可以看到，写上蘑菇，写上他们的区别在哪里，如果他们本来所属范畴不一样的话，放在一起比较就没有意义了，在墙上画满各种东西，其实这样的比较没有任何意义。由相同的类型延伸出来很多相似的东西，他们有着共同的表达方式（才有意义）。还有一个词叫序列，我们可以把不同时期拍摄出来的照片放在一起进行比较，但是这个不属于序列。

在问到是否需要经过严格的摄影训练时，贝歇夫人这样提到：最重要还是要看你最终展示的成果，每个人都可以来学摄影，只不过大家的方式不一样，最终得看你拿出的作品，学习摄影的过程到底受没受过专业的训练不是特别重要。由此话题引申到摄影技术时，贝歇又回答道，当初她坚持用大构图相机来拍照，可能在当时的年代是非常老套的，因为当时很多媒体记者也是在用小的摄像机。大构图相机在当时非常慢，而且费时费力，但是老的技术有很多优点，在对学生的摄影培训当中，学生会学会在拍摄过程当中心里更安静，动作更慢，精力更集中的作品。值得注意的一点是，当时的学生已经慢慢的掌握了用这个技术拍摄非常完美的照片，在采用这种大构图的相机拍摄，他们更加注重照片的质量，画面感，观众看到这些照片会觉得更有说服力。

在整个活动中，贝歇夫人与听众们的交流都在一个十分友好、欢快的气氛中进行。活动结束后，贝歇夫人也愉快地为在场听众签名留念。

设计学院摄影专业/文图
宣传部徐新立/编
2012年5月8日