《现代快报》：张友宪——君子终日乾乾

文章来源：《现代快报》 2012年11月3日 A31版

南京艺术学院美术学院院长张友宪

黄山

在南艺文脉中兼收并蓄

　　作为南京艺术学院美术学院院长的张友宪，近期在南艺美术学院展览厅举办个人作品展，为庆祝南京艺术学院百年校庆，该展览作为南艺美术学院学科系列作品展之一，呈现了张友宪多年来的艺术成果和最新创作。而张友宪身兼南艺校庆画展办公室主任，目前正在筹备“南艺百年校庆大展”在北京中国美术馆的统筹工作，之后第二站在南京艺术学院展出，第三站在上海美术馆展出。

　　“从8月中旬南艺校庆画展办公室成立以来，至今都没有休息，百年南艺的历史重现，南艺一百年名人名家层出不穷，这次参展的艺术家人员比较多，有二三百个，目前在进行大量的征集工作，从中美美术馆、江苏美术馆等公益美术馆，到私人藏家以及民营美术馆等征集优秀的作品。”张友宪特别强调，南艺百年文脉的梳理是南艺百年优秀历史文化的再现，也是对外展现南艺百年艺术风采和人文精神的有力展示，对南艺书画传统的敬仰是南艺的艺术生命，更是南艺人艺术创造的内在支柱。

　　在筹备中国美术馆“南艺百年校庆大展”，梳理南艺百年校庆文脉的同时，南艺在校师生以及毕业在外的画家，各种艺术类别艺术形态各逞其能，驰骋全国乃至全球艺术界。现代的南艺艺术家，在老一辈在南艺执教的艺术家，如张大千、贺天健、王个簃、來楚生、唐云、陆一飞、陈之佛、谢海燕、张望、黄宾虹、诸闻韵、谢公展、潘天寿、张辛稼、吴子琛、颜元、顾彦平、蔡振元等中国画艺术家，以及陈抱一、关良、朱屺瞻、洪野、汪亚尘、周碧初、倪贻德、潘玉良、蒋兆和、陈盛铎、朱士杰、黄觉寺、胡粹中、孙文林、吕斯百等西洋画艺术家的影响下，美术创作多元空前，真是人才济济、百花齐放。

　　南艺谓之南艺经历了三个阶段的发展，1912年由刘海粟建立上海美专，由蔡元培所倡导的“闳约深美”成为了南艺校训延续至今，是每一个南艺人心里的学艺箴言；1952年，上海美专与1922年颜文樑创立的苏州美专，1950年建立山东大学艺术系美术、音乐两科“三校合并”；直至1959年，才改名为南艺至今。张友宪认为，这是南艺文脉的重要时间节点，南艺中外学派林生，传统气息浓厚，注重中西合璧，艺术风格多种多样，充满时代意味。这也是南艺人一直秉承的好的文艺传统，懂得并珍惜在南艺的文脉中代代相传、兼收并蓄。

在书画造诣上孜孜不倦

　　张友宪坚持日以继夜地画，他的画遒丽洒脱，笔笔力透纸背，中国画大写意精神在他这里得到了完美的诠释。枯藤老树、高古罗汉、清雅高士、秀丽女子、质朴孩童……画面充满相得益彰的统一，笔墨苍生的协调，世间性情的流露。

　　已经结束的在南艺美术学院美术馆的张友宪展览，这是一次张友宪个展，一次张友宪口中的“组合展”。它好比一次1+1=4的展览，一类是绘画、一类是书法，却带来了四种不同审美的视觉感受。一进门的区域是异国风貌的中国画，欧洲写生作品；向前是一片逸笔草草的书法作品，独具耳目；转身便是一个人物景物速写的区域，早期素描作品；最里面也是最为生动的教学示范，教学视频和课堂作品。身为南艺美术学院的院长搞这样的个展，是带头作用和示范作用；身为一名知名艺术家以这样的形式办个展，是对自己的艺术近况和艺术成就的小结；身为一名优秀的美院教师，是对南艺及其他来学习的学生的教学展示。这次展览是南艺百年校庆的前奏，在张友宪眼中，这是他在南艺传统文脉下的自我洗练的作品展示。

　　说起欧洲写生的作品，这是张友宪三年来在欧洲的写生集合，张友宪最早在2010年接触了法国米勒博物馆的馆长哈姆·凡特博士，今年收到了米勒博物馆的邀请，前去法国进行为期一个月的欧洲写生，游览了欧洲八九个国家，全部写生作品在米勒博物馆办展。张友宪说他一个中国画家在法国丹枫白露的森林里作画，在街头巷尾的路边摆起摊子就开始画路人街景，在各色欧洲建筑前画大教堂大宫殿。甚至有一次出国写生宁愿选择自掏腰包买一张飞机票，省下一个半天的时间可以在住的酒店里画森林画泳池……这便是一个画者的精神，他的努力与勤奋都融入在每一幅作品里，感染着观众。更为有意思的是他把画作的原景照片，摆放在一旁，与画作作比较，让人感受到了张友宪的“较真”与认真。

　　几十幅书法作品，各体兼备，以行草见长，取神忘形。给来看展览的人一种如同张友宪中国画写意的感觉，大气磅礴，书画同源，笔墨同根。却又能品出张友宪在书法上的专心与用心，这不是一朝的随性而写，笔笔力道。张友宪说南艺的书法也有着明显的文脉承转，他也深受老一辈南艺书家的影响，他做的仅仅是以书入画，书画兼修是他认为的好的艺术发展。

　　然而展览现场四张丈二高的大画引得无数人的感叹，张友宪说这都是上课时候画的，立在木板上画，画一截卷一截，可见作品本身把控力确实了得，整个纸张都未能入得了观众的眼睛，却在张友宪心中早就有了画面原形，画作构图饱满，大体细部处理得当，整体作品气势恢宏，气象宏大。

在艺术追求下自我修养

　　“贯通今古，兼修中西，形质并重，发乎性情。”这是张友宪的追求，张友宪从艺多年来的真知灼见融汇在这十六个字里。

　　张友宪认为只有把自己放在历史的坐标中才能走得更远。所谓历史坐标即为纵向的比较，在古今的中国书画历史长河中找共通点，找到自己的艺术追求。横向比较是没有营养没有比较的意义的，任何艺术家都是后人对自己的评价载入史册，横向比较会流于微小。作为一个艺术家该努力去下工夫在自己的艺术上，不应受此时社会上的影响而左顾右盼，要在传统中继承发扬。

　　中西文化的差异和互相吸收借鉴是目前艺术不可规避的话题，通过中西文化交流的开拓，西方对中国的影响是客观的。张友宪表示只要紧扣“以中为体，以西为用”的主观思想，便能洋为我用。他说他的欧洲写生作品便是如此，他用中国画的手法，眼界是西方的事物，画的事不同于以往的景物，表现出来的则是不一样的气息。

　　形质并重是张友宪认为艺术创作角度的重点，形式与内容的统一，形是外在的，质则表现内在，但是把握两者的并重才能出好的作品。

　　达到了前三者的自我修养，最终着力于艺术创作的个性表达，张友宪为艺术创作，不会被束缚，张友宪的作品往往都表露了艺术家的真性情，个性就是要每一幅作品里透露出来的气息是一致的，即使画的不是传统的中国画的内容，也能让人感受到是张友宪的作品，在张友宪心里，不见性情是最失败的作品。

　　刘海粟“十上黄山”的艺术追求，是张友宪一直学习的艺术精神。刘海粟1980年以85岁高龄，第七次攀登黄山，到1988年又以93岁的更高龄十上黄山，不辞辛劳。这种丹青精神，感染着南艺人，张友宪表示“十上黄山”已经成为南艺的艺术品牌，成为南艺人的艺术追求。此次在中国美术馆开展“南艺百年校庆大展”中将有一个展厅，特别陈列60件南艺人黄山写生作品。

　　张友宪在南艺传统文脉下自我探索，勇于实践，在世俗下亮出观点，在艺术追求下自我修养，与时俱进。

在艺术市场里审时度势

　　张友宪是最早进入市场的艺术家，也是最早离开的艺术家。他不赞成一个艺术家过分关注自己的市场影响。他表示现在有一大批年轻艺术家没有做到量的积累，在艺术上没有时间积累，大量的时间花在出席各种场合中，没有时间作画，急于求成。同时他并不反对包装艺术家，却大胆亮话，好的艺术家的艺术作品，这个艺术家至少要在50岁以上，他们长此以往的艺术积累，达到这个年岁才是符合艺术市场规律的。

　　社会审美的引导至关重要，不应该被社会审美牵制，而是应当让社会审美多元，提高艺术家本身的审美趣味，同时让公众审美眼界提高。既是艺术家又是老师的张友宪，特别注重教导他的学生，艺术教育的功能是要引导学生正确的价值观，他不反对学生卖画。但他告诫现在的一批学生，要认真沿着艺术的规律去画画，千万不要迎合市场违背艺术的本质。

　　对于艺术与商业的话题，张友宪摆出一个鲜明的观点。“商品--画”，“画--商品”，这两个不同的出发点，却从根本上决定了画的品质。为了艺术创作，然后作品出售，是“画--商品”，而为了卖画而画的画是“商品--画”。艺术品的本质还是画作本身，出发点即归宿，出发点的不同便能判定作品好坏。

　　从上世纪八十年代艺术创作高峰和一波高潮影响之后，艺术家的艺术风格受到了很大的影响，多元化的艺术风格和艺术形式涌进中国艺术界，“图像式”的“符号”被推崇至极，当时一批引“符号”入画、以“图像式”为艺术语言的艺术家成为了当今中国艺术圈的中流砥柱和艺术市场的高地。张友宪不能介怀，此后一大批被框在狭隘“图像”范围内的艺术家，“不敢逾越雷池半步”得进行所谓的艺术创作。以为“图式”代表着个性，违背画内在的精神，扼杀了艺术生命。艺术的根本是随性，表现个性的作品才是活的艺术，倘若艺术不能发乎性情，硬把自己放置于条条框框之中便不能画出具有艺术生命的作品。

　　走上艺术的康庄大道，张友宪有着自己对艺术、艺术圈、艺术市场的自我见地，他从来都不会歇下来夸夸其谈，他只觉得自己不能懈怠，学如逆水行舟，不进则退。

《梵蒂冈》

《柬埔寨写生》

《罗马》

《水仙花》