学习十八大精神巡礼（三）——访音乐学院院长王建元

质量育人才 特色谋发展

——访音乐学院院长王建元

　　问：拔尖型人才的培养是高校人才培养质量的标杆，音乐学院在全校率先实施了“本科生专业拔尖学生”培养方案，您认为应该在招生选拔、教育教学等方面做出哪些改变，以实现培养拔尖人才的目标？

　　王建元（以下简称“王”）：拔尖型人才的培养是衡量高校办学实力、教学水平的一个重要标志，也是提升学校知名度、美誉度的重要途径。一直以来，校党委行政十分重视音乐学院拔尖型人才的培养工作，音乐学院也结合自身的学科特色、教学特色和音乐专业人才的成长规律，制定实施了“本科生专业拔尖学生”培养方案，目的就是为了在选才、育才、成才上形成完整的机制。首先是在人才选拔方面，必须要做到“不拘一格选人才”，一些学生具有良好的专业基础，但可能文化成绩等以他方面要差一些，我们专门开通了“绿色通道”；对于一些专业素质特别优秀的学生，主动选择南艺的，我们要“迎”，没有主动选择南艺的，我们要“争”、要“挖”，要把这些好苗子当成“稀缺资源”，强化竞争意识，与同类院校展开“人才争夺战”。当然，拔尖学生的培养对象并不是“终身制”，我们会每年进行一次考评遴选，形成优胜劣汰的淘汰机制，这也会在整个音乐学院形成一种奖先惩后的氛围，激发其他学生的学习积极性。

　　其次是在培养环节。一方面，我们针对拔尖型人才的培养，建立了相应的教学体系，除了利用本校师资组建专门的教学团队外，还请了一些兄弟院校的知名专家、教授参与培养，甚至请来国际著名的音乐艺术家和音乐大师来校讲学。另一方面，我们依托校庆基建后良好的教学设施，不断加大拔尖型人才培养的资金投入力度，为他们创造更优良的成才条件，例如针对优秀的声乐表演专业学生，我们会在钢琴伴奏等方面提供更多的教学服务。

　　再次是在实践环节。努力为学生搭建更好更多的实践平台，为他们创造良好的展演条件，鼓励学生参加金钟奖等一些重要的音乐赛事。前不久在第五届“拉菲尼契杯”国际声乐（中国选拔赛）上，我们选派的6名学生全都获奖，3名金奖获得者还获得了参加5月10日在意大利举行的复赛资格。我想，通过参加这些高水平的音乐赛事，一方面可以推动学生在专业上的进步，另一方面也有利于南艺音乐教育品牌的打造。

　　问：现在国内音乐教育界有这样观点，认为很多学校过于强调比赛和奖项，把“优秀学生”简单地等同为“获奖学生”，您是如何看待这一问题的？

　　王：我认为对待这一问题应该辩证地看。我们培养拔尖型人才首先必须要明确拔尖型人才的标准是什么。我认为，所谓拔尖型人才首先指的是专业上的拔尖，这是第一位的。我们鼓励学生参演参赛最重要的出发点是让学生获得更多的实践舞台，尤其是表演专业的学生，经历一些大型演出、重要比赛的洗礼，无疑可以加速他们的成熟和成才；其次，比赛也为我们检验教学成果提供了一个很好的尺标，一名学生专业表现到底怎样，不是我们说好就是好的，拉出去和其他学校的学生比试比试，拿个金钟奖回来，这样就有了说服力。第三，参加比赛也是塑造品牌最好的方式。其一是学生的品牌，学生获了一项大奖自然会得到业界的认知和认可，这有利于他的进一步发展；其二是学院和学校的品牌。学生获奖多，学校就越被社会认可，名气也就越大，报考的学生就越多，我们选拔人才的选择性就越大，也越容易找到好苗子，越有利于我们的人才培养。这是一个良性循环的过程。

　　从另一方面看，是不是“获奖”就是我们人才培养的唯一诉求，我看也不尽然。打个比方，要打造体育强国，奥运会奖牌固然重要，但更重要的是全民体质的提高，一边是奥运会奖牌数逐届取得新突破，另一边是有新闻报道大学生跑个一千米都猝死，虽然是个别现象，也值得我们深思。回到音乐人才的培养上来，一方面，比赛获奖不是衡量拔尖型人才的唯一标准，参与音乐节、音乐季、音乐会等社会音乐生活，文化素质、个人学养和思想道德等很多方面都很重要；另一方面，党的十八大进一步加快了“文化强国”的建设步伐，建设文化强国不仅需要少数的拔尖型人才，也需要培养大量优秀的应用型人才，这是艺术院校当仁不让的使命，这就需要南艺音乐学院从整体上提高人才培养质量，先建“高原”，再垒“高峰”，这才能真正服务好国家的文化发展战略。

　　问：艺术学升格为门类后，综合性艺术院校的学科建设面临了新的挑战。各学科原来是“协同作战”，现在则更强调的是“单兵作战”，以相对独立的姿态，迎接一些单科性院校的挑战。您认为与中央音乐学院、中国音乐学院等一些单科性音乐学院相比，南艺音乐学院的特色主要体现在哪些方面？下一步如何强化我们的办学特色与核心竞争力？

　　王：音乐学院在全院师生的共同努力下确实形成了一些优势和特色，我认为主要有以下几个方面：

　　一是在学科建设和学术科研方面。近几年来，在居其宏教授、伍国栋教授、刘承华教授、管建华教授等一批专家教授的带领下，我们的学术研究取得了很多很有分量的成果，不久前，教育部公布的学科评估排名中，南艺音乐舞蹈学一级学科取得了第六名的好成绩。目前，音乐学院正在按照学校的要求，加快推进“音乐学”申报国家一级学科重点学科（培育点）的工作，虽然难度很大，但这是我们学科建设努力的方向。

　　二是在传承传统音乐文化，发掘地方区域特色方面。南艺地处江南，脚下踩着的是受江南传统音乐文化浸润了数千年的丰厚的文化土壤，从这里诞生了古琴艺术、“百戏之王”昆曲以及江南丝竹文化，这是很多其它院校拼不过、抢不走的禀赋。南艺音乐学科要彰显特色，必须立足这些地方传统文化，对其进行研究、传承和创新。这几年，我们成立了古琴研究中心和江南丝竹研究中心等，都是为了进一步形成我们在传统音乐文化方面的优势，服务“特色强院”的战略。下一步，我们将把这些传统文化的研究和创新的成果进一步融汇到学院的课程设置和教学体系之中，使这一特色广泛体现在我们的学科建设、教学科研和人才培养等各个方面。

　　问：刚才您谈到了要把民族音乐打造成南艺音乐学科的强项和优势，我们注意到，在当今国内音乐领域，用现代技术手段和时尚元素改造传统民乐做法十分盛行，推出了诸如电子民乐、流行民乐等新概念。您是否认同这种方式的“创新”？您认为南艺传统民乐的创新发展应该遵循什么样的思路？

　　王：民乐是中国的国粹，是中国传统音乐文化的代表。任何一种传统文化都要面临发展的问题，要发展当然就要创新。针对新民乐的发展，不少人都作了一些尝试，比如你刚刚提到的电子民乐，还有人把西方交响乐改编成民乐合奏。不管是哪种创新的思路都可以去尝试，但我个人认为，这些创新还只都停留在表面和形式，真正有意义的创新不是让民乐穿上一件“潮服”或“西服”，而是要从根本上推动民乐的发展。这主要涉及两个层面：一是要推动民乐在创作上的发展，要创作一些真正反映时代、贴近时代并被时代认可的好作品，不能提到民乐，很多人想到的永远都是那几首传统曲目，而是要不断推出让广大群众真正接受的精品，这是民乐生命力的来源。二是要推动民乐乐理上的发展。民乐之所以是民乐，是因为她有着很多不同其他的音乐特质，比如节奏，西方音乐的节奏有着明显的规律性，而很多中国戏曲和民间音乐的节奏往往都是时快时慢，行云流水的。我所说的创新，不是要改变这些民乐最本质的特点，而是在充分接受、传承这些核心要素的基础上，不断去丰富、完善，只有这样才真正谈得上实在创新和发展。我想，这两个方面也是南艺音乐学院努力的方向。

　　问：一流的音乐学院离不开一流的师资团队，一支高水平的师资队伍是南艺音乐学院不断发展的基石。但近年来，一些老教授、老专家陆续退出教学和科研的一线，对音乐学科的师资力量造成了影响，您认为应该如何应对师资梯队之间的衔接问题？

　　王：人才是学校发展的最根本的要素。百年音院之所以有现在的成绩，很重要的原因是我们有黄友葵、甘涛、洪潘等一大批大家名家。当前，音乐学院师资建设主要面临两个问题：一是你刚刚提到的师资断档的问题，具体体现在一些老的教师专家逐渐退出教学科研一线，而60、70、80后的教师还需要一个成长的过程；二是我们在师资规模上还很欠缺，音乐学院现在有一千多名学生，但教师才80多位，师生比在全国同类院校中是偏低的，这势必对教学质量产生影响。我想，应对这些问题我们应该要做好以下几项工作。一是要加强旗帜型人才、学科带头人的引进力度，通过他们，在中国的音乐教育界树立起南艺标杆；二是做好教师招聘工作，根据教学科研的需要和学院教师年龄结构、知识结构等实际情况，吸收一些教学有方法、科研有潜力的优秀年轻教师，形成学院可持续发展的“动力储备”；三是要加大年轻教师的培养力度，为他们提供更多访学、进修和锻炼的机会，在生活上多关心，业务上多指导，为他们提供成长的条件、表现的舞台和提升的空间，让他们在音乐学院干得有劲头、活得有奔头。我相信，每位老师都具有强大的竞争力，音乐学院的竞争力自然也就会强起来。（宣传部根据采访录音整理）