“纸?非纸”艺术展第一回亮相中央美术学院 中日艺术家共推亚洲当代艺术

“纸·非纸——中日纸艺术展第一回”于2012年1月13日上午10点30分在中央美术学院美术馆拉开帷幕。此展由中央美术学院与东京艺术大学共同联合主办，中央美术学院造型学院与东京艺术大学美术学院承办，共展出中央美术学院和东京艺术大学五十位参展艺术家的作品，双方艺术家围绕“纸”这一概念，探讨了“纸”的文化内涵以及“纸”在当代文化语境下的可能性表达，旨在推动亚洲当代学院艺术的研究与交流。

展览开幕式由中央美术学院造型学院副院长兼油画系主任谢东明主持，出席开幕式的嘉宾有党委书记杨力、院长潘公凯、副院长徐冰，学术委员会副主任孙景波，造型学院院长苏新平等。潘公凯院长在致辞中谈到“纸”作为东方艺术创作中用到最多也是最古老的材质，在当代艺术的生态下衍生出各种不同的表现形式，对这一命题展开研究正是东方文化价值的探讨过程。策展人余丁教授在发言中表示，20世纪以来中日艺术的现代性进程中，与西方以画布为核心的现代性不同，东方的对纸的运用彰显了独特的现代意识。“纸”意味着与纸有关，“非纸”意味着与纸无关，“纸·非纸”意味着纸对于艺术更多的可能性，意味着“无”，也意味着“有”。中日双方参展艺术家关于“纸”的作品，是对东方艺术根本性的表达，透过“纸·非纸”可以看出中日双方参展艺术家表现出的历史风土等背景的差异性与共同性。本次展览组委会主任、中央美术学院造型学院院长苏新平在发言中谈到中日两所院校主动开展学术交流活动，对于双方来讲不仅必要也很有意义；本次展览作为交流的开端已彰显出良好的效果，一定会对中日乃至亚洲学院艺术产生有效的推动。

展览的作品对纸的表现可谓是各有所长，有的强调其作为材料的特性，例如日本艺术家村山修二郎利用了中日两国的一些野生的原种植物，以“绿画”的手法（用手拿着花草直接擦蹭到纸上或墙壁上）绘制了作品，旨在通过两国的植被与艺术作品进行交流；有的作品则是一种情感的诉求，例如刘小东谈到“我用我的老家造的芦苇纸画我的一家子，觉得很贴近我的感情。”作为中日双方艺术家对东方精神的一次探求，各位艺术家对“纸”以及“非纸”的诸多认识与解读以及反映在创作中的世界观和方法论可以代表中国，代表日本，代表亚洲，代表东方。借用潘公凯院长一句话“用纸质材料做作品，仍然具有无穷的潜力。”

此次展览是中日纸艺术展的第一回，将持续至2月19日；第二回展览将于今年十月份在日本东京艺术大学美术馆举行。

造型学院 汤宇/文
宣传部 宋曼青 美术馆 董慧萍/图
宣传部 徐新立/编
2012年1月17日