与生命的状态相关：版画系杨宏伟副教授作品展“硬伤”开幕

2012年3月4日下午4时，版画系副教授杨宏伟的“硬伤——杨宏伟作品展”在今日美术馆1号馆2层开幕。

杨宏伟从事版画创作近20年，毕业后一直在中央美术学院任教。他的工作细腻、坚毅，于应手中而得心见，每一次个展都展示了他在版画中扩展的可能空间。这不仅得到了诸如徐冰、阿城、李陀等师友们的知心会意，他的作品也被中央美术学院、中国美术馆、今日美术馆、四川美术馆、广东美术馆、关山月美术馆、炎黄艺术馆、美国新泽西州文化中心、英国木版画基金会等艺术机构广泛收藏。

展览名“硬伤”出自他的导师徐冰教授。对杨宏伟来说，“硬伤”是木版画创作中，“当他开始刻下一个点，木板的质地硬伤似地裸露出来”，“像凿开混沌一样”。策展人、《三联生活周刊》副主编舒可文援引文学情境中，“现代作者封闭了自己与自然、历史的关联，只能徒然地消耗自己”，以致于“在表征人类存在时”，只能“强调不可通约的经验，不再用举例的方式来诉说自己的关切”这一现象，指出“当代艺术中有很多抵抗的努力，旨在将自己卷入外部生活与世界历史中，刺穿这种外部生活与内在体验的二元隔绝”。在她看来，杨宏伟作品的主题“硬伤”，就是“倾向于这样的努力”，“硬伤不是可被修复的偶然事故，不是可悲治愈的意外伤害，不是孤独的形而上体验，而是日常化的感知，是对可见之物的另一种确认，是艺术家与可见之物建立合作的基础。于是，硬伤不负责再现，叙述或见解，也不释义，不是记号，而是身处其中。”

此次展览策划近2年时间，展出杨宏伟近4年的8件作品。整个过程备受作家李陀的关注与支持，尹吉男教授更贡献诗作《杨宏伟的木屑之乱象》作展览前言。

杨宏伟的创作自2008年起进入新的阶段，作品《水》、《火》、《石》以及长卷《世纪坛》特点鲜明。它们的刀刻痕迹连接着自然材料的质感和劳动的精神力量，单纯而充满变化，抽象中隐约具象。作品中不仅展现了杨宏伟对自然世界的关注和敬畏，尤其是他以漫长的时间投入其中的自我考验及其不同的叙事结构。比如作品《天一生水》，杨宏伟“刻下了大约3600万刀，这使他的工作显示出一种温和的刚性，还有点机械式的诗意”。

展览开幕式人头攒动，众多师友、学生、媒体汇聚一堂。策展人舒可文在开幕式上说，杨宏伟的作品“与生命的状态相关。在计划与变化之间、在成功与失败之间、在成品与废品之间，他留出很大的空间，这也许是我们进入他作品的一个渠道，也是通过他的作品理解我们自己生活的一个方式”。徐冰教授在致辞中为版画家作品能吸引如此多的观众到场感到高兴。他透露，此前举行了小型研讨会，他和李陀、欧阳江河、苏新平、尹吉男、汪建伟、格非、邱志杰、李帆、刘礼宾等数十位理论家、批评家、艺术家围绕杨宏伟的创作理念，就“艺术与当代艺术、艺术与时间性、艺术的废弃物”等话题畅谈了各自的观感与体会，并代表学院祝贺展览开幕。

“硬伤——杨宏伟作品展”将持续至3月20日。

宣传部/文编
设计学院王妍/图
2012年3月5日