研究院“圆桌论坛?第2回”互动交流引发热议

绕不开的艺术话题：被表现的身体与身体观念的释放

研究院“圆桌论坛·第2回”互动交流引发热议

　　4月9日下午，南京艺术学院研究院“圆桌论坛?第二回：艺术与身体——多重释义的话题”讨论会在工业设计学院一楼报告厅如期举行。
　　本次活动延续第一回圆桌论坛的形式，分为主题发言和自由讨论两个环节。主题发言人有：胡新群（研究院）、袁熙旸（设计学院）、张素琴（舞蹈学院）、王谦（研究院）、夏燕靖（研究院）。到场的特邀学术嘉宾有：常宁生（美术学院）、沈义贞（影视学院）、范晓峰（音乐学院）、班丽霞（音乐学院）、刘晔（人文学院）、金昌庆（传媒学院）、李彤（美术学院）、杨曦帆（音乐学院）、费泳（美术学院）、丁亚雷（美术学院）、许薇（舞蹈学院）、黄厚石（设计学院）、李小戈（学报编辑部）。此外，研究院的全体师生及其他院系的师生也都参加了此次论坛活动。本次论坛由黄惇、居其宏担任学术顾问，翁再红担任学术主持，张婷婷、赵笺担任学术策划。

　　主题发言人胡新群以“身体理论及其艺术学意义”为题，重点阐述了国内外关于艺术与身体理论的形成与发展。认为，西方艺术与身体理论的兴起，从某种意义上说是对传统理性主义的反动；而中国传统哲学中由于身体与精神间的对立，故而并不突出，因此“身体观”在很长一段时期内并不为人所强调。由此提出，由于东西方文化的差异，在借鉴西方艺术与身体理论进行艺术学理论研究，要警惕教条化、极端化的倾向。
　　主题发言人袁熙旸的论题“跨艺术媒介的身体呈现与异国想象——装饰艺术运动中的约瑟芬?贝克热”，讲述思路以约瑟芬?贝克这位具有强烈吸引力的美国旅欧黑人女性明星的身体作为切入点，讨论涉及到文学、摄影、绘画、雕塑、建筑、电影、时装、平面设计等领域引发的一股股艺术热潮。以这样一个身体为他者的艺术创作提供灵感的经典案例，解读从种族、性别、文化差异、地缘政治等角度如何全面关注身体理论的开阔视野。
　　主题发言人张素琴的论题“身体规训与古典芭蕾的滥觞”，以福柯的规训理论作为立足点，从王权规训、神权规训、师权规训三个角度，对西方古典芭蕾由雏形时期简单、粗陋的民间舞蹈，逐渐演进为一种复杂、优雅、极具技术难度的艺术形式的过程进行了充分而细致的描述，揭示了身体与艺术构成完美表现的历史进程。
　　主题发言人王谦以“‘身体’表述的识读路径”为题，阐述多重语境下的“身体”观念，着重从还原为较为本原的、脱离理性观照的“身体”的存在，以及从肢体“发生”的角度，来探讨对于各门类艺术的身体表现的理解，从而对各门类艺术关于身体表现的特质与独特价值进行挖掘。
　　主题发言人夏燕靖从多个艺术前沿“资讯”切入，以“身体呈现——旧意与新识”为题，围绕“上帝造人的神秘力量”、“西方身体的直接模写”、“中国再现自然‘身体’的镜像”、“人体所禀赋精气与‘文气’”和“自然‘身体’的想象概念”五个理论视阈，结合戏曲身段、服饰装束和行为艺术三个例证，阐述了作为审美观念与文化观念的身体载体，在不同艺术中的各自表达与认知。

　　五位主题发言人的讲述一结束，会场即刻出现热议的场面，话题伴随着不断流动的主题词和关键语纷纷涌现：
　　现象学家梅洛? 庞蒂关于身体是主体与世界连接的观点，是理解世界和自我的本源。弗洛伊德用身体作为欲望的主体和对象，具有建构秩序井然的道德世界的功能……在福柯的观念中，身体则是权力显现，又是规训对象。哲学家对身体能量的重释，与艺术家的创作形成了一种互动的艺术文化现象。
　　被表现的身体可以成为身体观念的载体，在艺术与身体的相互对话、相互生成的历史中，身体成为我们解释不同时期艺术观念的一个特殊的角度……
　　实验性、自觉性和跨界性引人瞩目，身体与艺术探索横跨雕塑、绘画、音乐、舞蹈、剧场、实验电影、独立电影、诗歌等多个领域，用自创的“肢体体系”将多种元素综合起来……
　　身体既是艺术发生、艺术创作与艺术鉴赏的基础，又是艺术理论的核心范畴之一。在艺术领域，存在着重视身体的自然属性、文化属性与编码属性的多种理论范式，对其考察有助于全面理解艺术与身体的关系……
　　身体在社会理论中的缺席并非无足轻重。缺席的身体对于那些思考人的表现、人的动机和人的形象的社会学观点的构想，提出更多暗示性的关键命题。如果我们将社会学思想视作为对人的行为研究，那么从艺术视角的探究就要求存在着某种有关身体形态的伦理判断。因为人的表现和互动所涵括的远远不止是认知、意向或意识……

　　开放性的话题引出无数延展议题，这样的气场既激励了发言者的热情，更感染着听众的情绪。在自由讨论的环节中，应邀学术嘉宾纷纷就主题发言人的演讲，结合自身对身体与艺术关联性问题的思考，进行了热烈而深入的探讨。沈义贞指出，联系到当下电影艺术愈发突出的“奇观化”倾向，回顾20世纪前期的电影，其中对于明星身体的表现某种意义上也构成了当时的“奇观”。常宁生通过图片展示，为在场听众介绍了中西方行为艺术中突出表现身体的经典案例，从当代艺术层面介入到身体与艺术的关联话题展开议论。金昌庆从奇石装置中的身形，联想衍生其文化意义。李彤借助书法创作与理论，阐释艺术表现中的身体因素及其影响，并就身体观提出“男性中心论”的问题。杨曦帆就音乐表演者本身在舞台上的身体状态进行分析，并从音乐田野考察的角度论及民间音乐表演者身体经验对于音乐素材采集的介入。费泳则从宗教服饰出发，指出宗教艺术的身体表现往往是一种静谧、神圣和相对稳定、程式化的状态，以突出宗教主题的庄严性。刘晔认为，语言表述的局限性，使得身体语言在艺术表达中具备了极为广阔的空间。李小戈论及音乐表演过程中的身体参与、辅助等环节，提出有关音乐表现身体可能性的探讨。黄厚石指出，艺术法则对于身体的规约越多，所产生的艺术往往愈发趋向于极致的美感，然而另一方面艺术门槛的不断提升，也会令艺术失去许多质朴的、原生态的东西。许薇以舞蹈表演为例，认为东西方人种在身体上的生理差异，对于东西方不同舞蹈风格的形成产生了不可忽视的影响作用。张婷婷通过肢体语言表达意义的阐述，提出身体不过是艺术的载体，任何艺术表达的根本都是人的内心，并就一般肢体语言与艺术间的差别以及艺术规训所产生的规范化、程式化问题提出了自己的看法。黄惇指出，以各种不同艺术门类视角来看待“身体”，是一个可以产生丰富艺术想象和艺术理论的重要命题，而围绕着这样一个可以在各门类艺术学中产生通感的理论问题展开交叉讨论，无疑有助于门类艺术的打通，以及对于艺术一般认识的提炼，这恰恰是研究院以圆桌论坛形式举办学术讨论的初衷。

　　最后，主持人翁再红强调，促进艺术思想交流，搭建具有平等话语权的理论研究交流平台一直是研究院力图在学术研究中做到的目标，这次圆桌论坛不仅对于研究院所属的艺术学理论一级学科具有积极的推动作用，对于各门类艺术学科的学术推进同样也具有积极的意义。

　　论坛结束后，记者对现场的听众进行了采访。在对听众采访中听到了许多认同的意见，传媒学院一位教师说：“这是一次非常纯粹的学术交流，没有任何做作，发言真诚、讨论自由，气氛感人。”美术学院一位研究生说：“这样集中一个主题进行全视角的讨论太难得了，如果时间能再长些，影像资料多放映些会更好。”设计学院一位教师说：“我们原先多关注自己的领域，对各门类艺术的互通了解不够，如何走出新路，特别是有效整合南京艺术学院这所综合各门类艺术的学术资源和实践资源这太重要了，希望研究院将这一论坛继续办好、办下去。”人文学院一位教师认为：“全校从事理论教学的教师通过论坛聚会，这种形式非常好，既可以用学术思想及理论资源对问题进行交叉且深入的探讨，又可以形成理论教师的集体备课，值得赞扬。”音乐学院一位研究生说：“听到许多专业理论教师的发言，如同在短时间恶补了一长串各个专业的知识，特别是对艺术学理论研究让我们有了解，这个机会非常难得。”根据记者对到会的人数的粗略统计，此次论坛人数再创新高，计有280余人参会。

　　弘扬学术、敬重学术，开展学术研究是一所大学的灵魂，更是大学精神的具体体现。大学的学术研究氛围需要通过各种学术讲座、学术交流和学术批评活动来营造。研究院举办的“圆桌论坛”作为“活跃学术思想、弘扬学术精神”的重要载体，聚集起南京艺术学院热爱科研的师生，从一个学术话题入手，以不同的学术视角进行解读，打破门类艺术的壁垒，寻绎艺术通感理论，从而进行思想的交锋与交流。这既是一个展现学术思想的舞台，也是了解各门类艺术前沿研究的窗口，我们将继续举办下去，让更多的学者参与进来，在讨论与争鸣中，推进学术之精神，形成研究之风气。

（张婷婷、赵笺、翁再红、王谦、黄从威、史洋 集体报道；史洋、王瑶 摄影； 从威 图片处理）