未来属于青年艺术家：与知名艺术院校掌门人的“国际对话”

2013年12月6日晚，参加年度国际艺术学院院长网络研讨会的14位著名艺术学院院长，在美术馆报告厅与在场的中央美术学院师生们进行了一场别开生面的“国际对话“，热烈交流探讨艺术及艺术教育。东道主潘公凯院长特别邀请托尼琼斯担任当晚的对话主持人。

面对诸位国际院长，中央美术学院师生们踊跃提问，问题从大家关心的留学招生、美术史教学，逐步引入到艺术家身份定位与思考，中国艺术当代特征等深层次话题。师生们的新颖提问和院长们的精彩回答相得益彰，不仅给在场每一位听众以启迪，其融洽的交流模式和深层次的学术思考，让此次对话成为院长网络研讨会的重要学术价值补充。

在活动最后，托尼·琼斯对远道而来的院长们表示由衷感谢，并特别引用了某位英国诗人说过的“未来属于艺术家”一语，对中央美术学院师生表达了良好的祝愿和鼓励。

精彩对话：

Q：各位院长对于申请到贵校留学的学生，最看重学生的哪一方面？

英国伦敦艺术大学副校长ChristopherWainwright：希望招收到具有独特思想的学生。通过作品能够看到后面的这个人是个有意思的人，比其他人都有意思。

冰岛艺术学院院长FridaIngsvarsdottir：会重点考察学生对于自身未来的目标设定。

Q：设计师与艺术家之间的区别是什么？

印度安贝德卡大学文化与创意传达学院院长ShivajiPanikkar：艺术和设计之间的区别一定要弱化。实践上，艺术和设计有界定，但内在的，它们都是由创造性驱动的。

英国爱丁堡艺术学院副院长AlanMurray：设计师是让世界变得更好，而艺术家则是要反思世界，但他们在表达的本质上没有区别。

Q：如何看待美术史在艺术学院中所扮演的角色?

挪威国立艺术院长CecilieBrochKnudsen：艺术史可为人生提供楷模或榜样。

澳大利亚新南威尔士大学美术学院前院长LanHoward:艺术创作是很大程度上依赖于灵感，但是灵感是稍纵即逝的，我们必须要关注跟我们有关联性的艺术史，如果我们放弃这种关注的话，那我们的艺术创作就必然成为有意识或者无意识的超细和重复。

冰岛艺术学院院长FridaIngsvarsdottir：冰岛的艺术史课是从现在时刻往回追溯，让学生思考历史与现在之间的关联性。并没有正确的艺术史，只有讲述的艺术史。

Q:从国际角度上看，中国当前的时代特征是什么，以后的50年里中国的绘画艺术将如何发展？

中央美术学院院长潘公凯:数码媒体的发展会产生新的艺术表现形式，但传统艺术仍然会有它继续存在和发展的可能。

美国加州美术学院院长StevenBeal:如果要预测未来50年，不管是全球发生什么还是中国发生什么，其实是由在座的各位来决定的。你们有机会，也有责任来塑造这个未来。

Q:以多媒体和摄影为主的艺术形式冲击了写实油画，请问写实油画未来存在的活力与发展是什么？

英国爱丁堡艺术学院副院长AlanMurray：我们对于学科或者是工具、手段、风格、形式的选择也无非是对这一个媒介它所捆绑的那样一个历史组合或者是历史积累的选择而已。

澳大利亚新南威尔士大学美术学院前院长LanHoward：传统和现代技术结合同样能够产生独特的思想。

Q：作为艺术家如何取得社会中的话语权？

美国马里兰艺术学院院长FredLazarus：媒体的运用成为这个时代艺术家群体的一大特色。在今天这个时代作为艺术学生有着前所未有的机会，就是比以前任何时候都大的机会把我们的作品曝光给世界，来影响世界。

英国伦敦艺术大学副校长ChristopherWainwright：数码媒体太廉价了，没有与我们内在深刻的体验与思想关联起来，很容易消失。

英国皇家美术学院副院长NarenBarfield：比起科技发展来，要远远更加重要的是你要进行自主性的思考，并且把你的自主性思考当成自己的一份责任，完全用你的自主性思考来尽你所能的把世界往你认为更好的方向改变。

荷兰设计学院创意总监ThomasWiddershoven：艺术不管它是绘画还是电影，还是设计，只要它能表达自我，并且找到一种自然和世界的关系，那就是美妙的。

学生张柏寒/文
宣传部徐新立/编
2013年12月13日