“他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展（北京站）”开幕

　　3月16日上午，“他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展北京站”开幕式在中国美术馆隆重举行。著名美术理论家、批评家邵大箴，文化部公共文化司司长周广莲，中国新闻出版署原署长于友先，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安，中国国家画院院长杨晓阳，中华文化促进会副会长金坚范，著名诗人、国际笔会理事、德国高级科学院超前研究中心学者杨练，著名画家、中国艺术研究院副院长田黎明，校党委书记米如群、副院长刘伟冬等嘉宾与来自全国各地的一百余家新闻媒体参加了开幕式。

　　杨佴旻，著名画家，南京艺术学院美术学博士，新水墨画研究所所长。他二十年来致力于水墨画的现代化探索，经过长期不懈的艺术实践，创作了大量新水墨画作品。曾先后在中国美术馆、北京国际艺苑美术馆、炎黄艺术馆及日本、美国、意大利、法国、荷兰、台湾等国家和地区的美术馆、画廊举办个展近三十次，其作品曾获得全国美展及哥伦比亚世界绘画贡献奖等奖项。

　　《他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展》由文化部国家当代艺术研究中心、中华文化促进会、中国艺术研究院美术研究所、南京艺术学院及“他的史诗--杨佴旻新水墨画中国巡回展”组委会等联合主办。该展以时间为线索，完整呈现杨佴旻作为中国画的革新者和新水墨画的开拓者，在二十余年游走海内外的自我坚守中所取得的斐然艺术成就。展览自去年十月开始已在山西太原、河北石家庄成功举办了两站，所到之处均受到热烈欢迎并成为当地文化艺术界的一件盛事。本次北京站展览共展出百余幅杨佴旻自上世纪八十年代至今不同面貌的代表作品，充分展示了杨佴旻新水墨画的创作成果，以及他孜孜不倦的艺术探索与革新之路。本次展览将持续至3月31日，之后还将于南京、大连举办两站。（宣传部综合相关媒体报道）

邵大箴在画展开幕式上的讲话

　　20世纪以来，一些有志于艺术革新的先驱者，一直在思考以文人画为主体的中国画的未来发展方向，期待用新的工具、材料，用新的造型，另辟新径。

　　杨佴旻出生在河北省曲阳县，自幼受民间艺术熏陶，很早就喜爱中国画，从临仿《芥子园画谱》到研习古代绘画经典以及现代名家作品。在上下求索和四处寻找中，他希望用中国画的工具、材料表达他面对现实的感受。他在世界各国丰富多彩的艺术形式中，领悟到这样一个真理：各种艺术的独特价值应该精心爱护和保存，但不要固步自封，继承与革新的方针应该并举，要推动有传统程式的艺术发生变革，促使其产生新的品种和散发出新的光彩。

　　杨佴旻的创作可以说是继续了林风眠、吴冠中探索之路的一种新型写意水墨画。他采取了以我为主的广取博收、为我所用的态度。他深知，借鉴和运用外来色彩技法成功与否的关键在于，一要“真实地表达现代中国的情景与生活”；二要保持中国画以线为造型基础的写意精神与和谐的艺术境界。我以为，对传统笔墨即对勾、勒、染法的自由运用，也是他不同于林风眠、吴冠中彩墨画的地方。林、吴的作品，整体上有中国文化精神，造型也颇有气度，但线和造型手段采用西法较多。同时，杨佴旻有很好的色彩修养，他侧重于用调和色，少用鲜明的对比色，色调温文尔雅，颇有东方艺术神韵。

　　杨佴旻的探索之路始于上个世纪90年代初，创作于1992年的《白菊花》是他早期新体绘画的代表作。在宣纸上兼用没骨渲染和勾勒，创造出由一片灰色笼罩的画面，衬映出白菊精干的枝叶。画面和谐、动人。这一成功的作品使他受到莫大的鼓舞，坚定了他在宣纸上继续探索的决心。近二十年来，他沉浸在探索的无穷乐趣之中，创造了大量笔墨与色彩相结合、兼有艳丽与古雅之美的写意国画，成为这一领域内出类拔萃的艺术家。

　　艺术的创新和一切事物的革新一样，都是在普通、平凡，不以为人们觉察的地方开始的。杨佴旻说：“我知道，我的实践是一种极常见的画面样式，一些处处皆是的画面色彩，我的发现一点也不新鲜。”但是，我们不要忘记，他是在宣纸上，是在保持笔墨写意特性的基础上，大胆运用色彩，他在革新中国传统绘画方面是做出了杰出贡献的。他在艺术上的成功，会对我们全面继承和发扬中国画的传统有启发性的意义。这也是杨佴旻创新绘画的价值所在。