访《中国设计全集》服饰类编·配饰篇主编郑静

　　郑静，副教授，毕业于南京艺术学院设计学院，2000年8月留校任教并创建设计学院首饰专业和首饰工作室。现担任设计学院院长助理、现代手工艺系主任、现代手工艺研究所副主任、首饰专业主任、江苏省美协工艺美术协会常委委员。

　　出版著作：《现代首饰艺术》（江苏美术出版社）、《现代金属装饰艺术》（江苏美术出版社）、《中国设计全集?服饰篇》（商务印书馆、海天出版社）。

　　获奖情况：

　　1999年9月，作品《星际网络》系列首饰获世界黄金协会“千禧永恒金”优秀奖入选第九届全国美展。2000年2月，作品《中华风度》获首届“金兰杯“全国黄金首饰大赛二等奖。2003年9月，作品《网络空间》获第三届中国珠宝首饰大赛三等奖。2004年2月，作品《屋檐下》获第二届全国黄金首饰大赛二等奖。2005年1月，作品《露》获第五届国际南洋珍珠首饰设计大赛金奖。2005年9月，作品《首饰》入选第十届全国美展。2008年1月，南京地铁壁画系列之《民国叙事》获第四届江苏壁画展特别大奖，《虎踞龙蟠》入选第四届江苏壁画展。2009年9月，南京地铁壁画系列之《民国叙事》获第十一届全国美展壁画展铜奖，首饰作品《叠韵》入选第十一届全国美展。

　　展览、活动情况：

　　2006年11月-2009年11月，参加第一至第五届中国现代手工艺学院展。2008年6月，参加中国首届现代手工艺展。2009年8月，参加北京中欧首饰艺术家作品展。2010年10月，参加日本奈良-《奈良建都1300年祭》中日韩三国金工首饰艺术家邀请展。2010年11月，主持国际设计联盟ICOGRADA济南大师工作坊?首饰工作坊。

　　学生记者：首先，请谈一谈您对《中国设计全集》第七卷服饰类编·配饰篇的学术定位？

　　郑：这本书是我国第一次运用设计学研究方法，对中国传统设计进行的一次汇总和梳理。第一次对中国传统首饰有了系统性的总结。也是第一次理清了中国传统首饰的发展脉络。具体来说，是一个从典型案例到学术分析的过程。它的分析视角不再是单纯的造型、图案，而是从功能、工艺、材料、社会文化以及科学技术等角度来做全方位的综合阐述。因此我们选择分析的案例更加注重其功能和社会属性。

　　学生记者：您刚才提到了案例的选择，请问被选中进入本书的案例都是符合哪些条件？

　　郑：首先，被选中的案例需要有足够广泛的应用空间。不光是首饰，还有其他很多，比如陶瓷器形的设计。同时，该案例要对后世有一定的借鉴作用，能够服务于后世。比如干活用的锯子，从古至今一直在变化使用着的。另外，还有一个“一横”与“一竖”的概念，就是它需要有足够的影响力和代表性，比如，深受古代女性喜爱的，步摇。

　　学生记者：请您简单介绍一下首饰发展的基本脉络？

　　郑：传统首饰的发展有几个重要的阶段，第一阶段，原始时期。这是中国文化形成和发展的源头，在首饰中主要以玉文化为代表。第二阶段，是秦汉时期，随着科学技术社会制度的改变，由单一的玉材质渐渐向金属材质发展。第三阶段，南北朝时期。少数名族的入侵，带来了许多中东、西亚的新文化，锻造、湿蜡雕铸等技术流入我国。第四阶段，两宋时期。首饰设计在这一时期产生了极大的变化。宋代商品经济发展迅速，国家提高对商业十分重视，这促进了市民阶层对首饰的需求量，首饰已不再是官僚阶级身份地位的象征，而成了一种生活化装饰化的产品。世俗文化的大量表现，使得首饰设计的题材发生了变化，仅出土的簪钗类首饰就有四五百种。同时也为了满足首饰的需求量也进行了模具的批量化生产。第五阶段，明代。主要是形式特征与材质导致了首饰设计的改变。这要归功于文化的交流。明早期仍然延续宋元时期的设计风格，郑和下西洋以后带来了西方的宝石镶嵌技术，大量珠宝玉石流入中国，鼓励了商品经济的发展，民间越来越富裕，首饰种类也越来越多。第六阶段，清代。这是中国最后一个封建王朝，在首饰的设计上，基本传承了明代的镶嵌思路。但闭关锁国的政策使得外来的宝石越来越稀少，以此就不得不寻求其他的替代品。与其说点蓝点翠这些工艺在清代达到巅峰是一项工艺的伟大创新，不如说这是为了满足社会需要不得已而为之的无奈之举。

　　学生记者：您认为编纂的时候最难的工作是什么？

　　郑：选择难。案例的选择常常会出现不具代表性的问题。我们的编写工作也是在一个边分析边梳理边学习的过程，许多案例刚开始使用了，后来发现不具备代表性或者有更加符合条件的出现，那么做好的案例就必须被替换掉。这本书在编写的过程中，推翻了很多传统的不正确的观念。比如，唐代工艺巅峰说。很多人认为唐代的工艺水平是各项中国传统工艺中的巅峰，但实际上，唐代只是一个综合发展水平较高的时代。其实每一种工艺达到最佳状态的年代都是不同的，就像汉代的玉石，宋代的金工，明代的宝石。

　　学生记者：对本书的研究对象而言，传统设计理论和现代设计理论在研究方面是否存在着某些差别，您是如何理解理解的？

　　郑：其实本质是没用差别的，它们的出发点和落脚点永远是--“用”。功能性一直都是设计的主方向，材料、装饰、工艺最终都是为功能性服务的。现代设计也应当回归于此，不能一味忽略功能性而追求造型性。

　　学生记者：本书选取的基本都是民国以前的案例，如果扩展到现当代事例，您将如何继续推进研究？

　　郑：现代设计依然需要强调功能性、舒适性和可佩戴性，加工的科学性和便捷性，社会文化的统一性。可以说，通过本书中的每一件首饰，都可以观察到所属时代的造型特点，都具有符合每个时代的文化特色。

　　学生记者：请谈一谈您感受最深的事？

　　郑：在编写这本书的过程中，我感受最深的应该是一个认识的过程。要对每一件首饰都有一个全方面的分析，而不是从一个孤立的角度看设计。这与社会、生活、文化每一方面都息息相关，是一个动态的影像。继承了什么，又发展了什么，是一个值得我们认真思考的问题。（设计学院记者团）