《如歌的行板——沈行工油画作品展》媒体报道集锦

“如歌的行板--沈行工油画作品展”开幕

文章来源：《光明日报》 2014年2月21日

　　光明日报北京2月20日电（记者张焱）由中国美术家协会、南京艺术学院等单位主办的“如歌的行板--沈行工油画作品展”20日在中国美术馆开幕。此次展出沈行工先生创作的99幅油画作品，在形式和创作语言上呈现出不同于一般“意象油画”的诗性特征。沈行工先生师从油画大师苏天赐先生，现为中国油画学会常务理事、江苏省油画学会名誉主席、南京艺术学院教授。

“诗意油画”亮相中国美术馆

文章来源：《中国文化报》 2014年2月21日

　　本报讯 （记者隗瑞艳）2月20日，“如歌的行板--沈行工油画作品展”在北京中国美术馆开幕，展出的油画家沈行工创作的近百件作品，以诗意的语言和妙趣横生的手法，为观众呈现了温润的“江南雨”、清雅的“中国风”。文化部副部长董伟，中国文联副主席冯远、杨承志和江苏省文化厅、省文联以及南京艺术学院等有关部门负责人出席展览开幕式。

　　沈行工毕业于南京艺术学院美术系油画专业，曾师从油画名家苏天赐，其油画作品饱含诗意，具有鲜明的“诗意油画”风格，呈现出不同于一般意象油画的诗性特征。本次展览主题“如歌的行板”取自于俄罗斯作曲家柴可夫斯基《D大调弦乐四重奏》第二乐章的中文译名，该乐曲诗性优雅而富有情感的风格，与展出作品所体现的江南风土人情温润、清雅与明丽的特点一致，做到了西方油画的色彩、笔触与中国传统绘画韵味的良好融合。

　　本次展览由中国美术家协会、中国油画学会、中国美术馆、江苏省文化厅、江苏省文联和南京艺术学院共同主办，将持续展出至3月2日。

　　（转载媒体：人民网理论频道、凤凰网文化频道、千龙网、中国城市网、中国书画名家网）

沈行工油画作品展开展

文章来源：中华工商时报 2014年2月21日

　　由中国美术家协会、中国油画学会、中国美术馆、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会、南京艺术学院主办的“如歌的行板--沈行工油画作品展”近日在中国美术馆举行。此次展览展出了沈行工先生近年来的新作，同时也有不同历史阶段的重要作品，共展出画作百余件。

　　在当代中国美术界，沈行工先生是一位有影响力的油画家和美术教育家。他创作的富有诗意、讲究意象表现的油画作品，无不打上了江南文化和他作为江南文人的鲜明印记，受到人们的关注与好评。近年来，沈行工先生进一步深入追求艺术语言的精炼与丰富，始终处于一种充满激情的创作状态之中。他在发挥油画艺术表现力的基础上，展现了江南的蕴藉、温润、清雅与明丽，赋予了江南风物以沉静、深湛的品性。他在作品的色彩语言上对于中国诗性文化的表达与创造，无疑也显示出当代中国油画在语言上对于本土文化性的探索。此次展览将持续到3月2日。

　　（转载媒体：中国日报网、人民网）

沈行工“如歌的行板” 勾勒温润的江南

文章来源：《广州日报》 2014年2月16日

　　本报讯（记者江粤军）沈行工油画展“如歌的行板”将于2014年2月20日~3月2日在中国美术馆展出，此次展出主要包括沈行工近年来的新作，同时也有其他不同阶段的作品，共展出画作百余件。

　　在当代中国美术界，沈行工创作的作品富有诗意、讲究意象表现，打上了江南文化和他作为江南文人的鲜明印记。近年来，沈行工进一步深入追求艺术语言的精炼与丰富，在发挥油画艺术表现力的基础上，展现了江南的蕴藉、温润、清雅与明丽，赋予了江南风物以沉静、深湛的品性。他在作品的色彩语言上对于中国诗性文化的表达与创造，无疑也显示出当代中国油画在语言上对于本土文化性的探索。

　　（转载媒体：光明网新闻频道、人民网、中国日报网、和讯网、网易新闻）

沈行工将江南“搬进”美术馆

文章来源：《北京晨报》 2014年2月21日

　　在当代中国美术界，沈行工先生是一位有影响力的油画家和美术教育家。他创作的富有诗意、讲究意象表现的油画作品，无不打上江南文化和他作为江南文人的鲜明印记，受到广泛关注与好评。今日，《如歌的行板--沈行工油画作品展》将在中国美术馆开幕，展览将主要展出沈行工先生近年来的新作，同时也有不同历史阶段的重要作品，共展出画作百余件。

　　近年来，沈行工先生进一步深入追求艺术语言的精炼与丰富，始终处于一种充满激情、动态的创作状态之中。他在发挥油画艺术表现力的基础上，展现了江南的蕴藉、温润、清雅与明丽，赋予了江南风物以沉静、深湛的品性。

　　在著名艺术评论家水天中看来，沈行工的风景和静物题材倾向色彩的跳跃对比和色调协调的关系以及与画面结构形式的平衡处理。“从这点看，他与现代主义艺术探求本体语言具有共同性，如《满天星》（1992）、《秋天的花》（1995），前画有塞尚的影子，后者使人想起博纳尔。当然，更多的来自他自己的生活与艺术的积累，来自深思熟虑的观察感受所提炼的视觉要素，如《秋晴》中姑娘背后格状的艳色床单和着蓝衣的妇女形成的色块冷暖对比，《春暖》中前景姑娘鲜绿色衣裤和周围环境绿色点缀的呼应等。这种手法在《红苹果》、《欧洲小镇》等静物风景画中有更为自由的运用。”

　　而在展览的策展人尚辉看来，沈行工的江南风景显示了当代中国油画在油画语言上对本土文化性的探索。“在他之前，还没有多少中国油画家能这样深入细微地表现阴天江南的色彩，还没有多少中国油画家能这样自如地运用色彩语言表达出江南的意蕴和情调，甚至还没有多少中国油画家能够在油画色彩语言和画面境界上表现出如此浓厚的书卷气。”尚辉认为，沈行工在油画语言上对本土文化性的探索，更加明晰了中国油画的价值取向与审美趣味。

　　据悉，去年12月1日，《如歌的行板--沈行工油画作品展》曾在江苏省美术馆展出，是江苏省美术馆为有突出贡献的资深艺术家免费举办的展览活动。今日，展览移师北京，百余件近年来创作和历年经典作品将和美术爱好者见面。展览将持续至3月2日。

　　（转载媒体：凤凰资讯网、天津网、搜狐网、网易新闻）

沈行工油画展中国美术馆开幕

文章来源：《南京晨报》 2014年2月22日

　　2月20日，由中国美术家协会、中国油画学会、中国美术馆、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会和南京艺术学院共同主办的《如歌的行板-沈行工油画作品展》在中国美术馆开幕，通过展出的近百件沈行工油画作品，观众领略了他在画布上呈现的温润“江南雨”，感受到了“诗意性油画”的独特魅力。

　　沈行工是当代中国美术界有着重要影响力的油画家和美术教育家。沈行工，毕业于南京艺术学院美术系油画专业，是改革开放初期第一批研究生，师从油画大师苏天赐先生，毕业后留校任教，曾任南京艺术学院副院长，现为中国油画学会常务理事、江苏省油画学会名誉主席、南京艺术学院教授。在长期的艺术实践中，沈行工执著追求于艺术语言的精炼与丰富。他在发挥油画艺术表现力的基础上，展现了江南的蕴藉、温润、清雅与明丽，赋予了江南风物以沉静、深湛的品性。

　　展览的主题“如歌的行板”，取自俄罗斯作曲家柴可夫斯基《D大调弦乐四重奏》第二乐章的中文译名，与该乐曲诗性优雅而又富有情感的风格相似，沈行工的油画作品饱含诗意，讲究意象，其独特的“诗意性油画”风格体现了在形式和色彩语言上对于中国诗性文化的表达与创造，呈现出不同于一般“意象油画”的诗性特征。

　　《美术》杂志执行主编尚辉对沈行工在油画语言本土文化性上的探索，给予了很高的评价。“在他之前，还没有多少中国油画家能这样自如地运用色彩语言表达出江南的意蕴和情调，甚至还没有多少中国油画画家能够在油画色彩语言和画面境界上表现出如此浓厚的书卷气。” 常芬

　　（转载媒体：搜狐网）

沈行工油画作品展2月20日在中国美术馆开幕

文章来源：新浪文化 2014年2月20日

　　2月20日至3月2日，《如歌的行板--沈行工油画作品展》在中国美术馆举行。本次画展由中国美术家协会、中国油画学会、中国美术馆、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会和南京艺术学院共同主办，共展出近百件沈行工油画作品。

　　沈行工是当代中国美术界有着重要影响力的油画家和美术教育家。沈行工毕业于南京艺术学院美术系油画专业，是改革开放初期第一批研究生，师从油画大师苏天赐先生，毕业后留校任教，曾任南京艺术学院副院长，现为中国油画学会常务理事、江苏省油画学会名誉主席、南京艺术学院教授。此次展出的作品大部分为近几年的新作，也有上世纪七八十代的代表作品，展现了沈行工各个时期的探索足迹，较好体现了学院派资深艺术家的从容、丰富，以及深厚的学术品格。此次展览的作品集中体现了画者从写实到写意，从重情节到重情绪的创作风格和创作观念的转变。他创造的富有诗意、讲究意象表现的油画作品，无不打上了江南文化和他作为一个江南文人的鲜明印记。

　　展览的主题“如歌的行板”，取自俄罗斯作曲家柴可夫斯基《D大调弦乐四重奏》第二乐章的中文译名，与该乐曲诗性优雅而又富有情感的风格相似，沈行工的油画作品饱蕴诗意，讲究意象，其独特的“诗意性油画”风格体现了在形式和色彩语言上对于中国诗性文化的表达与创造，呈现出与不同于一般的“意象油画”的诗性特征。苏天赐曾这样评价沈行工的油画：“笔迹若从形体中游离，色层相互渗透，线条游动，率意而为，一种意态从容的东方意蕴，似欲化解西方的严谨，表达的境界已从视觉转入内心。”

　　在长期丰富的艺术创作和教学实践中，沈行工保持旺盛的创作激情和良好的创作状态，始终致力于对中国油画的理性思考和对本土语言的创新和探索。在著名美术理论家邵大箴看来，这位“不断在行进中取得硕果累累的杰出艺术家”，努力从民族传统绘画中吸收营养，但又不是简单地把国画的造型用于油画创作，而是着眼于领会其写意精神，即在保持油画艺术特质的情况下，强化其意象性，其画作呈现出的对油画色彩语言的独特理解和表达是最具个人魅力的标志。

　　因为长居江南，并受油画大师、恩师苏天赐先生，以及林风眠、刘海粟等前辈大家的影响，沈行工选择把江南风物作为最重要的创作题材，他的“意象江南”并非对西方印象主义的简单模仿和移植，也非通过简化色彩，刻意追求中国画的水墨效果，而是充分利用色彩的纯度、色相和冷暖的对比，实现画面色彩的相映生辉，这在中国艺术研究院研究员水天中看来，也是沈行工在绘画创作上的重要贡献之一。“他在发挥油画艺术表现力的基础上，展现了江南的蕴藉、温润、清雅与明丽而且赋予江南风物以沉静、深湛的品性，在品味江南的人和土地共有的质朴时，也表现了那里的绚丽。在他之后的画家涉足江南风物时，沈行工的创作将成为借鉴、思考的艺术资源。”《美术》杂志执行主编尚辉对沈行工在油画语言本土文化性上的探索，同样给予了很高的评价，他曾撰文指出，“在他(沈行工)之前，还没有多少中国油画家能这样深入细微地表现阴天江南的色彩，还没有多少中国油画家能这样自如地运用色彩语言表达出江南的意蕴和情调，甚至还没有多少中国油画家能够在油画色彩语言和画面境界上表现出如此浓厚的书卷气。”

　　在回顾自己的绘画实践历程时，沈行工表示，“在这几十年间，我曾许多次地审视和反省自己的绘画实践，时常会质疑甚至否定哪些曾经被自己掌握和运用过的画法。”在他看来，这种质疑恰恰映现出一种对未来前景的期盼和对不断超越自我的真诚愿望。他始终认为，人生是在不停顿的选择与定位之中度过的，能潜心于油画艺术创作，是他如愿以偿的选择。

沈行工"如歌的行板"中国美术馆开幕
勾勒诗意江南

文章来源：艺术中国网站 2014年2月20日

　　当西方油画的色彩、笔触与中国传统绘画的韵味、雅性相融合，这将会实现怎样的审美意境？《如歌的行板--沈行工油画作品展》或许可以给您一个回答。2月20日，由中国美术家协会、中国油画学会、中国美术馆、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会和南京艺术学院共同主办的《如歌的行板--沈行工油画作品展》在中国美术馆开幕，通过展出的近百件沈行工油画作品，领略他在画布上呈现的温润“江南雨”，抚过的清雅“中国风”，感受“诗意性油画”的独特魅力。

油画艺术家沈行工在展览开幕上致辞

        师从油画大师苏天赐

　　沈行工是当代中国美术界有着重要影响力的油画家和美术教育家。沈行工，毕业于南京艺术学院美术系油画专业，是改革开放初期第一批研究生，师从油画大师苏天赐先生，毕业后留校任教，曾任南京艺术学院副院长，现为中国油画学会常务理事、江苏省油画学会名誉主席、南京艺术学院教授。在长期的艺术实践中，沈行工执着追求于艺术语言的精炼与丰富。他在发挥油画艺术表现力的基础上，展现了江南的蕴藉、温润、清雅与明丽，赋予了江南风物以沉静、深湛的品性。

　　此次展出的作品大部分为近几年的新作，也有上世纪七八十代的代表作品，展现了沈行工各个时期的探索足迹，较好体现了学院派资深艺术家的从容、丰富，以及深厚的学术品格。此次展览的作品集中体现了画者从写实到写意，从重情节到重情绪的创作风格和创作观念的转变。他创造的富有诗意、讲究意象表现的油画作品，无不打上了江南文化和他作为一个江南文人的鲜明印记。

　　独特的“诗意性油画”风格

　　展览的主题“如歌的行板”，取自俄罗斯作曲家柴可夫斯基《D大调弦乐四重奏》第二乐章的中文译名，与该乐曲诗性优雅而又富有情感的风格相似，沈行工的油画作品饱含诗意，讲究意象，其独特的“诗意性油画”风格体现了在形式和色彩语言上对于中国诗性文化的表达与创造，呈现出不同于一般“意象油画”的诗性特征。苏天赐曾这样评价沈行工的油画：“笔迹若从形体中游离，色层相互渗透，线条游动，率意而为，一种意态从容的东方意蕴，似欲化解西方的严谨，表达的境界已从视觉转入内心。”

　　在长期丰富的艺术创作和教学实践中，沈行工保持旺盛的创作激情和良好的创作状态，始终致力于对中国油画的理性思考和对本土语言的创新和探索。著名美术理论家邵大箴看来，这位“不断在行进中取得硕果累累的杰出艺术家”，努力从民族传统绘画中吸收营养，但又不是简单地把国画的造型用于油画的创作。而是着眼于领会其写意精神，即在保持油画艺术特质的情况下，强化其意象性，其画作呈现出的对油画色彩语言的独特理解和表达是最具有个人魅力的标志。

　　“意象江南”品味温润南方风情

　　因为长居江南，并受油画大师、恩师苏天赐先生，以及林风眠、刘海粟等前辈大家的影响，沈行工选择把江南风物作为最重要的创作题材，他的“意象江南”并非对西方印象主义的简单模仿和移植，也非通过简化色彩，刻意追求中国画的水墨效果，而是充分利用色彩的纯度、色相和冷暖的对比，实现画面色彩的相映生辉，这是在中国艺术研究院研究员水天中看来，也是沈行工在绘画创作上的重要贡献之一。“他在发挥油画艺术表现力的基础上，展现了江南的蕴藉、温润、清雅与明丽而且赋予江南风物以沉静、深湛的品性，在品味江南的人和土地共有的质朴时，也表现了那里的绚丽。”

　　《美术》杂志执行主编尚辉对沈行工在油画语言本土文化性上的探索，同样给予了很高的评价“在他之前，还没有多少中国油画家能这样自如地运用色彩语言表达出江南的意蕴和情调，甚至还没有多少中国油画画家能够在油画色彩语言和画面境界上表现出如此浓厚的书卷气。”

　　作为当代江南绘画的代表，沈行工在不断探索和反思中，即形成了不同以往、独树一帜的绘画风格取向，同时也形成了自己对绘画的理解。在回顾自己的绘画实践历程时，他表示，“在这几十年间，我曾许多次地审视和反省自己的绘画实践，时常会质疑甚至否定那些曾经被自己掌握和运用过的画法。”他始终认为，人生是在不停顿的选择与定位之中度过的，能潜心于油画艺术创作，是他如愿以偿的选择

“如歌的行板----沈行工油画作品展”在京举行

文章来源：光明网 2014年2月21日

　　由中国美术家协会、南京艺术学院等单位主办的“如歌的行板----沈行工油画作品展”在北京中国美术馆开幕。本次展览的主题“如歌的行板”，取自俄罗斯作曲家柴可夫斯基《D大调弦乐四重奏》第二乐章的音乐曲风。此次展出沈行工先生精心创作的99幅油画作品，在形式和创作语言上呈现出不同于一般“意象油画”的诗性特征。沈行工先生毕业于南京艺术学院美术系油画专业，师从油画大师苏天赐先生，后留校任教，曾任南京艺术学院副院长，现为中国油画学会常务理事、江苏省油画学会名誉主席、南京艺术学院教授。

如歌的行板：沈行工油画作品展中国美术馆开展

文章来源：江海明珠网 2014年2月21日

　　继去年10月，中国美术馆举办“江海艺境·南通百年图像与墨迹展”后，昨天，又有一位从小在南通长大的油画家在中国美术馆举办了个人画展，他就是南京艺术学院教授沈行工。

　　十届全国政协副主席张怀西、国家文化部副部长董伟、中国美术家协会副主席冯远、中国文联副主席杨承志及靳尚谊、詹建俊、邵大箴等近百位国内美术界的大家和理论家出席沈行工个人画展的开幕式并参观了展览。

　　本次展览的主题为“如歌的行板”，与乐曲诗性优雅而又富有情感的风格相似，沈行工的油画作品包蕴诗意，尤其是在形式和色彩语言上呈现出诗性特征。中国美术馆此次也永久收藏了他的两幅代表作。

　　沈行工1943年出生在浙江宁波，年幼时，沈行工随父母迁居到南通，在跃龙桥小学、南通第一中学学习了九年。

　　上世纪70年代，沈行工大学毕业回到南通，7年后考取南京艺术学院第一批研究生，走上了油画创作之路。

沈行工油画作品展开展

文章来源：中国网 2014年2月20日

　　由中国美术家协会、中国油画学会、中国美术馆、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会、南京艺术学院主办的“如歌的行板--沈行工油画作品展”近日在中国美术馆举行。此次展览展出了沈行工先生近年来的新作，同时也有不同历史阶段的重要作品，共展出画作百余件。

　　在当代中国美术界，沈行工先生是一位有影响力的油画家和美术教育家。他创作的富有诗意、讲究意象表现的油画作品，无不打上了江南文化和他作为江南文人的鲜明印记，受到人们的关注与好评。近年来，沈行工先生进一步深入追求艺术语言的精炼与丰富，始终处于一种充满激情的创作状态之中。他在发挥油画艺术表现力的基础上，展现了江南的蕴藉、温润、清雅与明丽，赋予了江南风物以沉静、深湛的品性。他在作品的色彩语言上对于中国诗性文化的表达与创造，无疑也显示出当代中国油画在语言上对于本土文化性的探索。此次展览将持续到3月2日。