设计学院邀请非遗苗族民间艺人进课堂传授银饰花丝工艺

　　4月下旬，设计学院邀请了贵州工艺美术大师、贵州银匠协会秘书长、苗族首饰艺人李正云，来现代手工艺—首饰与金属工艺专业讲学传艺，向教师和学生们传授传统首饰花丝工艺，引起了师生们的极大兴趣，收到了很好的教学效果。

　　李正云是苗族人，从小学习祖辈传下来的银饰制作工艺，经过多年练习，不断钻研不断发展，多件作品连续获奖，使他走出大山，成为新一代手工艺人的代表性人物，是国家非遗项目正式命名的传承人。

　　作为国家级非物质文化遗产的花丝镶嵌工艺，有着悠久的历史，从明代初年开始就在贵族苗族聚居地区出现，并流传延续至今。花丝工艺又称为细金工艺、累丝工艺，是将金、银、铜等材料抽成细丝，以堆垒、编织、盘绕等技法，制成鸟纹、花纹及多种抽象图形；镶嵌则是把金银薄片打成器皿，然后錾出图案，或用锼弓锼出图案，并镶嵌宝石而成。苗族花丝工艺极为精巧纤细，由99.9%的纯银抽成细如发丝的丝线，制作出的图案结构复杂，线条迂回缠绕，多从苗族民间刺绣、蜡染、铜鼓等纹样变化而来。类型包括耳坠、项链、手镯、手链、纽扣等多种。

　　此次为期一周的花丝工艺课程，使首饰设计与金属工艺专业的老师和同学们受益匪浅，学到了平时在课堂里无法掌握的优秀民间工艺技法。李正云首先讲授了花丝工艺的源头，以他带来的实物原件为例，叙述了在特定的地域文脉中，苗族纹饰神秘符号的象征意义，介绍了花丝等工艺在家族中从传男不传女，到列为国家非遗项目确定传承人，以及现代所形成的以村落为单位进行分工合作的产业化形态等。面对银光闪烁的精美工艺品，师生们将李正云作为示范的首饰抢购一空，作为标本珍藏。随后李正云在实验室向师生们展示了他的拿手绝活，将数种工艺技法逐一向师生进行示范，手把手的教授工艺技巧。花丝工艺的制作过程非常繁琐，需要很好的耐心，其复杂程度往往令初学者望而生畏。然而经过老师的详细讲解和具体指导，同学们很快就掌握了几种基本的制作过程和方法。在大师的启发下，同学们发现，花丝图案是以鼓铜纹样为基本单位，然后进行多种结构变化的组合，并以不同的层级制作出或简洁或复杂的鸟纹、花纹等，同时或单个部件或复杂的组合都可以作为完整的首饰呈现。同学们还基本掌握了以单股掐丝、以双股纽结及捻平等可以形成粗细变化的技艺，基本掌握了焊接工艺等。在大师的辅导下，制作出了胸针、挂件、戒指等一批作品。

　　面对自己亲手制作的作品，许多同学仍觉得不可思议，惊叹自己竟能在如此短暂的时间中，掌握这般复杂的高难度的技巧。李正云称赞他们有很强的学习主动性，进步非常快，动手能力很强。学生对这种特殊的授课形式也非常赞同，他们说“平时在课堂里闻所未闻的东西，现在竟然可以用这种方式接触与掌握，十分新奇与神奇。”有国外留学经历的首饰专业王克震老师说“这种民间工艺种类是中国独有的，我们掌握它，并把它与现代设计理念与方法结合起来，一定可以出现真正的现代手工艺作品，它将独树一帜，使非物质文化遗产有效传承并弘扬光大”。

　　请中外名家名师来学校开设工作坊，是设计学院长期以来进行课程建设与教学改革的有效方式，收到了很好的效果。首饰设计与金属工艺专业本学期以来，先后聘请了比利时皇家美术学院德·库科教授进行概念首饰教学，英国伯明翰大学华裔金属工艺家余志峰进行现代金属工艺教学，都使学生们学到了具有前沿性设计方法与材料工艺技法。这次请民间工艺大师走进课堂，即是传承文化遗产的有效途径，使师生们零距离的接触了中国优秀的民间与传统文化，也是课程建设的重要措施，它生动直观的充实了教学内容，丰富了设计资源，带来了作品的鲜活气息与文化价值。这一系列活动的展开，在使南艺的首饰与金属专业处于国内领先地位的竞争中，起到了积极作用。（设计学院  倪娜）